这是韩延导演的第三部大银幕公映作品。 投资额据称超过2.5亿，接近3个亿。是他的第二部作品《滚蛋吧，肿瘤君》的四倍多。 对于一个1983年出生的年轻导演来说，这个幅度有点大。 当然，看过电影就会发现，这些钱是实实在在地烧在了制作上。各种特效场景足量足料，动物变身的场景足够真实和震撼，追车戏，爆破戏，动作戏……把剧情填得满满当当。
只不过，这些特效场景和动作场面对于剧情主线来说，并不是“必须”的。他们大部分都存在于主人公的想象之中。也就是说，把这些广大观众喜闻乐见的元素全部删掉，对于剧情本身并没有任何影响。
那么，导演为什么要这么拍，就很值得玩味了。
你当然可以说，这是一种在菜里大量放味精的“加料”。但我却觉得，并没有这么简单。
因为，当导演想拍大制作的时候，他完全可以选择一个适合这些特效场景和动作场面的剧本，或者干脆就根据自己想展现的特效和场面来编一个剧本。
没必要上赶着去挑一个《赌博默示录》这样的日本漫画作品来改编。
唯一的解释是，导演想拍的就是这样一部风格暗黑、描摹人性的作品，但又不愿意把它搞成一部小众cult片，希望有更多人可以欣赏。于是，就用大量的商业元素把这个内核包裹起来。 就像夹心跳跳糖，舌尖上的刺激令人战栗，假如没有一层糖衣的话，不会有人愿意把它放入口中，但它变得香甜可口之后，这样的刺激感却会让很多人觉得爽，甚至上瘾。
了解了一些导演本人的经历，就会觉得这种选择是水到渠成。 韩延本人是个"学院派"，毕业于中央戏剧学院电影电视系导演专业。大学期间，他的作品《套子》就获得法国电影同盟短片大赛金奖，并入围戛纳电影节展映单元。 在戛纳，韩延看了许许多多的文艺片，却越来越怀疑自己曾经的“只拍文艺片”理想，这种怀疑，到他看韩国片《汉江怪物》时达到了顶点。没有英文字幕、没有中文字幕、也没有法文字幕，对白都看不懂，但是全场都燃了。从这一刻起，他就立志要做一个商业片导演。
有了三部公映的片子，韩延已经说不上是一个新导演，应该算是导演界的“三年级生”，然而，在“一年级”的时候他其实“留级”过。首部准备上院线的电影，因为描绘残酷青春的时候描绘得太过残酷了，没有被批准上映。
这次的经验，让韩延学会了与现实妥协。再次出发的电影《第一次》就是一部韩剧味儿的小清新爱情片。
而下一部《滚蛋吧，肿瘤君》，在片方找韩延的时候，是看中了他能够驾驭小清新，但是，他却拿出自己当初第一部片子的DVD，告诉制片方，自己还有另外一面，这部电影他想用另外一种方式来处理。
最后，这部以癌症为题材的电影被拍得笑中带泪，并隐藏了许多思考。拍完后他到熊顿的微博底下留言“熊，我们竭尽全力了”。
片子获得了一片赞誉，有了5亿多的票房，并且被选为美国电影协会和国家新闻出版广电总局联合主办的“2015中国电影周”开幕影片，还被推荐代表中国征战奥斯卡。
《滚蛋吧，肿瘤君》的成功，让韩延获得了他想要用来烧特效的大投资。同时也获得了更大的题材自主权。
这个时候，韩延选择了《赌博默示录》这样一部暗黑风的漫画来进行改编，制作成一部充满了各种特效元素的动作大片，并请到了流量小生李易峰来主演，其中，可以看出他的妥协与坚持。
在选择李易峰这一点上，同样可以看出韩延的妥协与坚持，因为是特效大片，要收回投资，必须选择一个流量小生来当男主角；但最终挑上李易峰是因为，在接到邀约的所有流量中，只有李易峰同意给他接近一整年的档期，期间不轧别的戏，也不接代言和活动。
（从最终的呈现效果看，李易峰的进步非常明显，说明这一年多的全情投入，以及被一个好的导演手把手地教，时间精力花进去，效果看得出来。）
成为一部商业特效大片之后，《动物世界》变成一部外在跟原作气质迥异，内核与原著依旧浑然一体的电影。
从外在来看，这是一个流量小生主演的特效大电影。特效场景、追车、爆破和动作场面，养眼的明星演出的纯真爱恋，足够同时讨好喜欢视觉冲击的男观众，和喜欢舔颜、会为始终不渝的爱情感动的女观众。
有人为喜欢的明星而进电影院，满意于自己的偶像被拍得很帅，身手矫健，智计百出，各种反派在他面前不断被“打脸”（剧透一下，电影里有一段非常好看的真.打脸，为那位反派感到脸疼）；
有人为的是它的各种动作特效大场面（比如我就是因为在知乎上面看到乐高小人模拟电影追车拍摄场景而入的坑）；
也有人会喜欢它里面各种烧脑的数学计算谜题（在把推理具象化表达的方面，可以说，这部电影是我见过的对观众最友好的一部了，简直是掰开揉碎用特效制作成示意图展现在观众面前。智商不低于80的都完全不需要担心自己看不懂）。
所以，它够劲爆，够酷炫，够烧脑，够热血，作为商业片完美地完成了讨好观众的任务。
而糖衣里面，则包裹着一个深刻得多也暗黑的多的内核。
以“动物世界”为名展现了人性中的各种阴暗面：欲望、欺骗、背叛、倾轧，也就是原著所表达的，在一片透不过气来的黑暗中被压迫到极致的“丧”，以及忍无可忍、不能再忍的绝地反击中，喷薄而出的“热血感”。
除了题材的选择和坚持以外，这部电影还有两个地方，让我对韩延导演肃然起敬。
首先是演员的选择。
李易峰前面已经说过了，周冬雨和迈克尔.道格拉斯也不用说，除了他们以外的演员团队可以说是低调奢华：
坑死郑开司不赔命的“好基友李军”曹炳琨，在《潜伏》里演过“结巴谢若林”，单挑孙红雷毫不落下风。
骗死郑开司不赔命的反派张景坤，是老版《三国演义》里演少年汉献帝的苏可，在《动物世界》里他气场全开，表现非常惊艳。
演郑开司三人组那个胖子的王戈，之前演过《余罪》里的“鼠标”，平时是个话剧演员。
演郑开司他爸的，是在《霸王别姬》里演背叛程蝶衣的徒弟“小四”的雷汉。
跟郑开司一起蹲小黑屋的“大叔”，是当年演电影《青红》主角吴泽民的姚安濂。
这几位戏好，近几年却一点都不红，（不像金士杰，王庆祥以及正午阳光那几位老戏骨，简直额头上就贴着“演技好”的标签），能够选中这几位以及大胆用他们，说明了韩延导演的阅片量，对电影品质的坚持，以及“善于省钱”这一投资人喜闻乐见的优秀品质。
其次是他超高的工业化执行力。
《动物世界》上映之前，有一段乐高小人飞车视频，已经在微博上面传疯了。那么低的成本，用几样玩具，就能够通过拍摄和剪辑，表现出了一种大片感，让很多人都觉得惊艳。更让人惊艳的是之后拿出来的跟正片的对比视频，几乎一模一样！ （链接：https://v.youku.com/v_show/id_XMzYzMjYwOTM3Mg==.html）
这种能力，正是为韩延挣到大屏幕机会的根本原因。知乎上有人提了一个问题：韩延到底有什么背景，为什么这么年轻就可以拿到投资拍这么多电影？有人回答说，他的背景其实就是安乐影片有限公司总裁江志强和世纪影业有限公司董事长陈洁，但是他也是靠自己的才华人品吸引到他们的。
在拍《第一次》的时候，江老板只给了30天，韩延在30天结束的时候把电影拍完了，为了赶deadline,他最后一天连轴转了24小时。
此外，剧本中有几场戏，江老板为了节约成本，原本建议他不要拍，韩延却坚持拍出来了。片子剪完以后，江老板惊讶地发现，这些戏份都被剪到了成片里！以江老板的经验，能做到这一点的导演并不多。
这样的事先规划能力和成熟度，让江老板非常看好这个小伙子的未来，才会一次一次给他机会。而韩延也把握住了这些机会，才终于拍上了他一直想拍的高成本特效大片。
韩延对于特效大片的钟爱，来自于两年前，他和一些其他年轻导演参加国家电影局组织的赴美学习活动。当时，好莱坞的电影工业与中国电影制作水平的天渊之别，对他们的心理冲击非常大。回国以后，他和郭帆、文牧野等人的商业片创作，都受到了这次美国之行的巨大影响。
《动物世界》，就是韩延交出的第一份成绩单。
