李易峰是87年的，也就是说今年迈入30岁了，这时候转型是明智的，毕竟不比杨洋这种年龄上还有优势的小鲜肉，再不济，靠颜值好歹还能撑几年，但是就目前的表演成绩来看，表演水平完全不行。
虽然没有360度旋转问观众“我帅不帅？我是不是一个邪魅的霸道的总裁？”，还有场心上人死了后的做笔录的哭戏，确实没往“帅”里哭，值得表扬（也是醉了，这年头演成这样也值得表扬了）。但是整个表演有严重的问题——表演不准确，基本的准确性都不合格。
昆曲里有一个戏《玉簪记》，有一句唱词是“月明云淡露华浓”，男主角从书斋走出来到外面去，跟随这个唱词就有动作，于是很多学生就会直接抬头看月亮，喏喏喏，不是说“月明”吗？当然是抬头看天上啊。后来老师就说，这样演，不准确，应该是眼神略收，然后往地上看，再抬头看天，为什么呢？因为书斋你是对着灯看书，光线是跟外面空间的光线不一样的，换了个地方，眼睛要适应光线，眼睛要动，接着按照人的惯性，走出书斋进院子，一般是先看到地上的月光，才抬头看天上的月光，李白的诗，先说“床前明月光”，再说“抬头看明月”就是这个道理。
演员的表演要有抓住人的能力，就必须要“准确”。台词，形体，神情，层次感，这些都要求准确性。
台词的“准确”并不是说要你的声音非常好听，当然也有技术上的讲究，字正腔圆等，比如赵薇就不行，说话像嘴里含了个橄榄，让观众听得不舒服，更重要是要有情感信息传递和适合这个人物的性格，比如演知性女性就不能嗓音尖，速度急躁，当然，更重要是要“有情”。
《心理罪》大量使用了李易峰的独白，实际上是放大了他的缺陷，因为他的独白没有力度，没有方木这个人物的性情指向，没有传递情感。从他的台词中听不出这个人物的性格，很空白，像念书一样干巴巴的。
李易峰的“形体”就不说了，他连面部表情都没有顾到，那是大银幕最频繁有特写的地方，演员一般最先顾的地方。
李易峰的面部表演很奇特，给人一种什么感觉呢？
呆板，紧接着自己也发现了呆板，然后开始做表情，很明显的慢半拍，人物的反应都不像是本能反应，而是人为的停顿下来思考后再做出来应对的动作表情，这就是为什么看他和谢君豪廖凡对戏总不在一个频道上的缘故，因为节奏不对等。
我理解的是，这是演员开始意识到了自己的弱势，然后想弥补，结果导致脱节的反应。
全片里李易峰最好的一个表情是跟女主角一起坐滑板车的那个微笑表情，最自然流畅，因为那就是拍广告片的“帅”的表情，不涉及戏剧的表情。
被粉丝大赞的“哭的场面”，层次非常单一，就如同我说过的，这场戏最多只能夸他没有往“帅”里哭。
但是人的“哭”，注意了，一定是有层次感的。哪怕生活中的人，一场哭，不会是同一种情绪，有些女人跟老公吵架吧，首先是有点委屈的偷偷抹泪，结果自己越想越伤心了，抽泣声大起来了，这时候心里想得是老公来哄，假如他过来了怎么哭，他不过来又是怎样哭，这里都是很微妙的。哪怕是小小的哭都这样，何况方木看到陈希被杀，他自诩天才，什么都能预料到，结果没保护好她，痛恨自己，一种情绪，又兼他一直没对陈希表白过，往后再也没有机会了，另一种情绪.....
这就是表演的艺术，要哭出层次感。
什么叫做表演艺术的层次感？第一，你要能理解人物的情感，第二，你要把你的理解外化，传递给观众。
这不是个容易的工作。
为什么我们看以前的演员演戏就是演的更好一些，人生的经验丰富，对于人生的喜怒哀乐的理解更加到位，更加悲悯。
从来学问欺富贵，真文章在孤灯下，这句话同样适用于表演艺术，人生经验越丰满，经历过贫寒和不顺利，演起来会更细腻，有分寸。
技术的到位。表演就是一门技术，要想演得好，必须勤奋，勤于奔波片场，还要勤于思考。
最后，要有表演欲和天分，这一点反而是最难的。老天爷赏饭吃，这很重要。
最后的最后，其实，演员这个职业，演技这样东西，很好分辨，当他站在你面前，你相不相信他是个有故事的人，这很重要。
用两张剧照对比，大家就知道我什么意思了。是微笑的谢君豪让你更有兴趣听他的故事，还是很看似很炫酷的李易峰让你更有兴趣听他的故事？我想答案是一目了然的。
李易峰，生活中不知道是不是个有故事的男同学，但是在电影里，肯定是没有的，至少目前没有。
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丧人格，反鸡汤，深度色情主义。
