客观来说，林俊杰从未和周杰伦一样红。如果你曾经觉得几乎一样红，可能只是你身边的情况。至于周杰伦为什么是华语乐坛一个时代的代表，这不是我这篇回答所涉及的。我只想谈谈林俊杰过去为什么没有得到与实力相符的地位。林俊杰早期的发展确实有不少遗憾，但他的实力一直是有目共睹的，这也是他后来越来越好的根本原因。
第一，他吃亏在出道较晚。林俊杰(2003)经常被认为和王力宏(1995)、陈奕迅(1996)、陶喆(1997)、蔡依林(1999)、梁静茹(1999)、萧亚轩(1999)、周杰伦(2000)、孙燕姿(2000)等人是同一时期的歌手，但其实林俊杰比他们晚好几年出道。当前辈们正是如日中天的时候，一个新人要脱颖而出是相当不易的。对于唱片行业来说，那些年是最后的黄金时光，到2010年实体唱片已行将就木。那些年也是传统媒体(电视、广播、报刊)最后的黄金时光。当传统媒体逐渐被新媒体取代，巨星和金曲也越来越难打造，前者是因为神秘感没有了，后者是因为分众化和圈层化。除此之外，中国大陆自2005年起大兴选秀风潮，一批又一批的选秀歌手涌入市场，他们对传统的唱片歌手有不小的冲击，而那时林俊杰只是当红偶像，乐坛地位还未完全建立起来。
第二，他吃亏在海蝶公司的运作上。海蝶是新加坡的唱片公司，1986年成立，但直到2000年才正式进军台湾，2003年才正式进军中国大陆。因此海蝶刚开始推广阿杜、林俊杰的时候，它之于中国还是个很新的公司，这也意味着它缺乏资源，缺乏经验。林俊杰的前两张专辑，在内地的推广主要靠广东星文唱片公司（海蝶的合作方），在台湾和新马地区的推广主要靠海蝶自己。到2006年的时候，林俊杰在中国大陆和新马地区已经很红了，而在台湾却半红不紫，在香港还没有名气。不仅如此，由于海蝶当红的艺人太少，全公司都靠林俊杰养活，因此公司给他安排了过多的工作，然而却忽视他的健康问题，导致他在2009年失声100天，差点不能继续唱歌。另外，海蝶推新人的方式永远是捆绑销售，像金莎、By2、萧潇、胡灵、张婧、廖语晴等师妹以及林宇中、功夫派等师弟，林俊杰各种活动都带着他们，但这些新人没有一个能大红的。那些年林俊杰不停地带新人，很少和大牌明星合作，这是小公司的弊端，尤其最后的一两年变本加厉。
第三，他吃亏在海蝶公司的音乐制作上。前面说了，海蝶的资源和财力非常有限，起初对林俊杰的定位是青少年偶像，希望一下子能抓住市场，对艺术性没有更高要求，因此早期作品在深度上有所欠缺。那个时候林俊杰只承担作曲，其他幕后工作都是公司主导的。我个人也吐槽林秋离和林怡凤的很多词作，尤其是林秋离（笔名李瑞洵），佳作较少，甚至有词毁曲的情况。不少听众都觉得JJ的歌旋律优美，但歌词或缺乏文化底蕴，或出现莫名其妙的语句（例如“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”），导致歌曲整体的韵味不够。另外，海蝶让林俊杰和金莎共同代言可爱多冰淇淋，并要求他每年写一首对唱歌曲，于是有《发现爱》《期待爱》《表达爱》三部曲问世。由于这三首歌是广告歌，因此旋律上口，歌词浅显，完全可以理解。但海蝶竟然把这三首歌分别收录到《西界》《JJ陆》《100天》这三张专辑中，严重破坏了专辑的完整性，也拉低了专辑的档次。正因为海蝶让林俊杰的音乐过于商业化，而对艺术性的重视不够，因此业内评价不是很高，直到他加入华纳之后才有所好转。
第四，他吃亏在新加坡国籍上。肯定有人会说，孙燕姿也是新加坡国籍啊，但由于她出道较早，很快就在各地区畅销，没有短板，因此她和林俊杰的情况还不一样。现在的华人娱乐重心是中国内地，但在十年前二十年前，港台对内地的影响力还很大。林俊杰以前在港台地区没有很红，尽管他在内地已经是天王级，但哈港台的内地媒体总觉得还差一点。从他2011年转入华纳唱片以来，一方面在音乐制作、包装定位上越来越上档次；另一方面，华纳在港台地区的优势明显，宣传推广比较到位，因而他在港台地区越来越红了。金曲奖两届歌王，最佳作曲人，还有多项提名，业内对他的肯定也越来越多。林俊杰的“干货”是只多不少的，但可能因为他是新加坡人（外地人），而台湾媒体总是更愿意捧台湾艺人，内地媒体总是更愿意捧内地艺人，因此尽管他的实际受欢迎程度不亚于本地艺人，但在媒体造势上要显得逊色一些。这可能也是以前地位不够高的原因之一，因为媒体吹捧得不够多嘛。
第五，他吃亏在长相上。和传统帅哥相比，林俊杰长得不够帅气，但他的笑容很阳光，酒窝很讨喜。相对于演员而言，歌手的长相不是太重要，但一张英俊的脸总是会更占优势，还能帮歌手争取到更多拍广告和演戏的机会。广告代言是歌手商业价值的一种体现，还能为歌手增加曝光率。演戏不用多说，主要是现在音乐行业不景气，影视行业相比更吸睛。
（原稿发表于2014-11-26）
