盛情难却。
本来说好不再回答这种问题的。最近收到了不少私信和评论，问我一些在比赛中他们的疑问，里面包含了诸多音乐欣赏的问题。
还有人付费提问问我该怎么提高自己音乐欣赏的能力。由此可见，可能大家对于《歌手》这档综艺所带来的期待是很高的。或者说，我们能看到很多人是期望通过这档综艺，去解答他们关于音乐欣赏和音乐发展的许多问题的。
《歌手》实际上是很多朋友们了解音乐的一个入口，我写这个回答，目的与其说是评价这些歌手唱的怎么样，不如是从这些歌手的表现出发，给大家发散的介绍一些的音乐的方面的经验。毕竟我还是坚持我的观点，单纯看这比赛，也没什么好比的。我希望你把我的答案理解成一种节目的延伸阅读，或者说是一些经验上的分享。
强调一下，我还是选择了听音乐而并非看节目。但是因为萧敬腾的歌儿网易云没有，所以我只能去回头看了一下节目。既然是这样，评论顺序就按照节目的顺序依次谈。
Misia《What a Wonderful World》
这是一首从编到唱，都不好的翻唱。
原因是，这首歌的最好的，非常难超越的版本，就是原唱。
原谅我总是贴歌词，因为对于这首歌来说，歌词和演唱者的状态太重要了。Louis Armstrong作为爵士乐Swing时代的最重要的歌手以及乐队领班之一，演唱这首歌的时候已经是1967年了。当年Louis Armstrong已经66岁，是一个十足的老人了。当然，如果以爵士音乐家的平均寿命来看，69岁去世的Louis Armstrong可能已经算爵士乐界的寿星了。
1967年几乎是Louis Armstrong身体能够支撑正常音乐活动的最后一年。严重的心脏病影响着他的职业生涯，他在1968年最后一次现场演奏了一次小号，在他生命中的最后两年，他大部分时间都在休息。对于Louis Armstrong来说，这是一首充满了人生总结式的作品。充满了令人愉悦的，温暖的，忧伤之情。
在这首歌里面，他再没有吹小号，但是你可以感受他非常尽力但是已经老迈的演唱。如果你熟悉Louis Armstrong，你应该很了解他的沙哑的，极具特点的嗓音。爵士乐中有一种叫做“Scat Singing”的表现手法，你可以简单理解为是用嘴来参与，或者模仿乐器的声音，参与即兴。因为Louis Armstrong的声音特点，他非常适合进行这种演唱。
这首歌是他与当时最著名的爵士女歌手之一Ella Fitzgerald的合作。你们可以感受到后面的Scat Singing，对于Louis Armstrong来说，他的演唱非常动人的是他沙哑的，充满余韵的，来自喉咙深处的沙哑尾音，这是属于他区别于其他的同时代爵士男歌手的巨大差别。
但是当我们听到这首《What a Wonderful World》的时候，当你去仔细去聆听Louis Armstrong的那些尾音的时候，你很容易发现，他的颤抖不规律，松弛，失去了控制。而这些都可以很好地证明，他老了，这是衰弱的声音。
这是一个人的生命走到尾声的时候的自然的，无可避免的衰弱。但是这种衰弱，蕴含着巨大的力量。
这本是一首非常短的歌儿，我们可以仔细的听两遍。比如，我们可以感受一下这两句Louis Armstrong是怎么唱的。
当你意识到你马上要离开这个世界的时候，你是否能够竭尽全力的充满着爱和善意，去慢慢的欣赏这个世界。这是Louis Armstrong在这首歌里面所能传达到的感情，这种感情结合着他的衰老，和他面对生命的那种真诚的留恋，让人感受到惊人的力量。
当音乐作品和歌手的年龄，状态，经历高度重合的时候，一个优秀的歌手可以展现出超人的演绎实力，这样的作品我们往往被我们称作永恒的作品。那既然这首歌这么难唱，那这首歌到底有没有好一点的翻唱版本呢？我认为，其中最有价值的一个版本是Eva Cassidy / Katie Melua的合作版本。
这是一版发生在唱片世界里面的合作。Eva Cassidy1996年因为皮肤癌去世。在她已经确定自己将不久人世的时候，她和她的歌迷和家人一起在自己的最后一场演出上以《What a Wonderful》结尾。这场演出进行的时候Kaite Melua不过12岁，也并没有参加那场演出。她在2006年的时候根据Eva Cassidy的母带与她共同完成了这首歌的合唱，彼时Eva已经去世了十年。这种跨越时空的合作，让这首歌有了新的意义和价值。
当然，这样与歌手状态高度重合并且触及生命的作品也不是惟一的。在Louis Armstrong发行《What a Wonderful World》一年后，著名的爵士歌手，时年54岁的Frank Sinatra也发行了一张能达到类似能量的作品《My Way》，歌词也贴在下面。
之所以我会提到这首歌。是因为我们要说回Misia，我们在此不谈Misia把《What a Wonderful World》来回唱了几遍拖沓。只谈Misia的状态到底是否能够驾驭《What a Wonderful World》的问题。我认为，当歌手去选择歌曲进行翻唱的时候，一定要考量自己的状态是否可以在原作上有新的发展。比如，如果把《What a Wonderful World》当做一个Jazz Standard的去演绎的时候，可以有自己特殊的演绎方法，但是当你想去深情诠释的时候，是否你的深情能达到这首歌本来的高度，是必须要考虑的。
我认为，相比《What a Wonderful World》，如果Misia一定要选择一个类似主题的歌曲，《My Way》这样的歌儿，更符合她的状态，也可以让她更驾轻就熟一些。
最后，有很多人提到了这首歌是在一个酒吧录制的，这种场景非常好，我也非常同意。
如果你有机会去东京，绝对可以去东京的爵士酒吧看看，哪里有特别好的爵士现场。这个在吧台内演唱的场景，让我想起了一个东京特别有意思的的爵士酒吧，叫做Sometime，在吉祥寺。这个酒吧的特点和Misia演唱的这个风格有点像，就是乐队在吧台里面，大家在听音乐的时候是围着乐手们的，有一种亲切，轻松的状态，这样的Jazz Bar，在全世界都是非常有特色的。
看到上面这张照片，也一下子想起来了照片左面作为装饰的那张Red Garland Trio最著名的唱片，大家没事儿可以听听，非常好听，是入门爵士乐的必听之选。
华晨宇《神树》
我先不评论这首歌了，还是找一首歌大家来比较一下。
2005年，飓风卡特里娜席卷了新奥尔良。超过1800人罹难，经济损失超过2000亿美元。在灾后重建中，U2和Green Day同台演出唱了这首歌。他们翻唱的是老牌朋克乐队The Skids在1979年的作品，这首叫《The Saints Are Coming》的歌，从歌词到主题，包括背后所阐述的崇高的自然之力，讲的都和华晨宇的《神树》有高度重合的地方，下面的是原唱。
这属于两首主题非常相似的两首歌，无论是华晨宇的“永不放弃”还是Green Day的“圣徒将近”，这都是在巨大力量的破坏中带给人们希望的主题。包括在音乐上，他们都选择了类似的前奏处理。我无意说华晨宇这首歌抄了《The Saints Are Coming》大家注意。反过来我认为这种借鉴是完全没有问题的。当然也许也没借鉴。我倒是觉得如果没借鉴的话，其实可以借鉴一下。我们可以比较一下，华晨宇的创作与演唱和Green Day与U2的合作相比差距在了哪儿。
我上次评价华晨宇的演唱的时候说他作。包括有人问我华晨宇演唱是不是前卫，我认为前卫个JB，我们从这样的作品里面可以简单的看一下这两个问题。对于这首歌，华晨宇是否有必要在接近两分钟这个位置开始喊叫。
且不说这个喊叫会不会让人觉得舒服。当你试图用这个喊叫把这首歌推进到下一个情绪级的，表现“Never Give Up”的时候，的音乐是怎么跟上的。Bono和Green Day是怎么把一首朋克的歌词改掉，把主歌和副歌用巨大的速度改变拉开整首音乐的表情的。包括这种表情能给音乐带来多大的改变，这些东西很多都是华晨宇可以学习的。
B段主歌“Never Give up”和“我淹没在万人声响，眼泪已经盖不住哀伤”的穿插，也如同于在《the Saints Are Coming》中下面这段一样。
显然Green Day加速的那种紧迫感要比华晨宇的处理要紧张，紧迫，并且有力度的多。当你想表达一种在绝望中期待希望的情绪的时候，当你要喊出“Never Give Up”的时候，你是愿意单纯的如华晨宇一般的吼破喉咙，还是充满了焦急与期盼呢？
我虽然没有系统听过华晨宇，但是就我在歌手里面听过的这些音乐而言，他的别扭就在于此。一方面，他在关注一些少有人关注的宏大主题。但是，对宏大主题的理解却是刻板缺乏深度的。海啸声音是特别大，癌症患者是特别疼。
但是，你再怎么喊，也喊不过海啸。因为你是个肉嗓子。你再怎么呻吟，也疼不过癌症病人，因为你丫没病。
你丫是作。
对，顺便说一下华老师的英文
袁娅维《月牙湾》
这首歌展现了袁娅维非常好的演唱技巧。尤其是A段副歌的小转音的处理，非常动人。
实际上，在看这种比赛的时候，我们很难让一个歌手做到100%满意。我一般有个标准，第一是别让我觉得难受。第二是，让我听到一点点特别动人，不同于我习惯听觉的东西。除此以外，我并不奢求太多。
就比如这首歌里面，Tia副歌的小转音就是我特别喜欢的东西。展现了她很好律动性和演唱技巧。当然，詹雯婷在演唱的时候也用了这种小转音，但是位置不一样。相比处理的难度与位置，显然Tia还是要更胜一筹的。但是在这首歌里面，我觉得不是很好的部分，恰恰是她故意加进去的那段《苏三起解》。
谈这件事儿其实是选秀的老毛病的。如果我们一定要加入一段中国味道的戏曲进去，我们是否要选择京剧这种东西。如果我们一定要选择京剧，我们是否一定要选择谁都听过的《苏三起解》。如果Tia加入京剧是为了挑战人们的习惯听觉，那么这个听觉是否可以挑战的更彻底一点。这样的选择只能让我们看到Tia其实对京剧不了解，或者说，了解的非常表面。
我们可以举例这首歌。当然你们稍微用用搜索引擎就知道我其实指的是哪首歌。
因为中国音乐的特点，其实比起京剧，昆曲可以更好的和黑人音乐融合起来。当然，这是后话，我们就不在这儿展开说了，这是一个特别大的议题。就这首歌，或者这种一定要把两首歌混在一起的方法，我认为如果混，也要混的稍微好一点儿。这种刻板的嫁接，我认为既不会让《月牙湾》更好，也很难让《苏三起解》更好。
你说，这是不是一首歌？
我相信如果Tia在选择去做一张唱片的时候一定不会选择这样的方式去把两首歌用如此生硬的方式去混在一起。但是这就是音乐人要对如今的电视节目做出的妥协，我在评价上一期的时候已经谈过，在这儿就不赘述了。
整体来说，我还是很喜欢这首歌的处理的，我最喜欢的是袁娅维的“松”。一首歌应该有一首歌的样子，在这个舞台上，很多应该被处理的轻松地音乐被处理的过于过力了。比如徐佳莹对老王乐队那首歌的处理，华晨宇一贯的处理，都让我觉得毫无必要。如果一首歌应该是Chill的，放松的，完全可以呈现一种轻松地，而并非一定要炫技的状态。
袁娅维能把这首歌唱的很松，在华晨宇之后，是让我感觉到最舒服的地方。这里面可以简单延伸讲一下，总有人问我，我们衡量一个歌手的唱功的时候，有没有必要去看他能唱到哪儿。我认为，这事儿完全没必要。因为每个人的音域不一样，关键的是，我们要看歌手能够在驾轻就熟的处理到什么程度。
你明明用出了大家都能感受到的力量。但是大家却能听出来，你只用了你20%或者30%的力量就做到了这个效果，这就是我所谓的“松”。你可以把它理解成一种驾轻就熟的感觉。
萧敬腾《微光》
萧敬腾这版没音频。
放个原唱出来。
这是一首不错的作品。相比袁娅维的“松”，我觉得萧敬腾的演唱就出在一个过力的状态。既然是“微光”，既然要去表现迎着微光去寻找希望的感觉。那么就要在演唱的情感中重视笃定的情绪。
这是一首从第一句就必须高度精神的歌曲。萧敬腾的问题就在于他在A段主歌的处理上，没有把这种“微光”下的“笃定”表现出来，而是用一种相对迷离的状态在演唱。用这样的方式去演唱，即使你后面再去嚷嚷，再去发狠。这个过程，都会让人觉得过力。
也就是作。
确实，可能观众喜欢作的。
周深《Baby, До свидания》
我实在不明白为什么周深要把一段《红莓花儿开》加进朴树的这首歌里面，这种融入非常的尴尬。不是说你在俄罗斯学过古典唱法你就要这么用。每一首音乐作品都是有局限的，这种局限本身是毫无问题的。
这就好比你是一个身材非常好的女生，你是否有必要每次出门都穿紧身，或者相对暴露展示自己身材的衣服。你必须考虑很多因素，比如说场合，天气等等。
周深这首歌的问题就在于此。
还有就是这首歌的编曲。用这种Ska风格，具有舞蹈性质的编曲是否和这首歌所表现的主题是吻合的也是需要考虑的。同样是反拍，有时候音乐的色彩就差一点，比如你在Groove的选择上，在音色的选择上。你选择的是一把很冷很脏的吉他还是一个很暖的Bass，感觉就是天上地下。一个在寒带，一个在加勒比。
音乐里面，细节是必须需要注意的。
在这首歌背后，我感觉到的是周深对流行音乐的不了解。毕竟，你要把一首《红莓花儿开》融入进朴树的这首歌，一定不是要把这首歌带去温暖的加勒比的。
这首歌可以给大家提个醒。就是千万别以为什么音乐就是一种节奏型确定的。
黄霄云《我用所有报答爱》
这首歌唱的挺好的，没什么毛病。深情，唯美。我对黄霄云的鼻音过多一直不是很爱，但是我看有人挺喜欢。所以这就是我个人的看法。属于个人偏好上的看法。
说到这儿了也说两句关于比赛的看法。
我还是很喜欢谭盾写的这个曲子的。虽说有点儿晚会，但是还是有点儿意思的。黄霄云因为这首歌被淘汰，实话实说，可能因为谭盾的作曲导致。我觉得大部分听众暂时还无法真正欣赏这样的歌儿，还是处于卡拉OK水平，要是我的话，一定希望先把萧敬腾老师踹出去。
为什么不踹华晨宇，老实说，我虽然觉得他作，但是他不砸钢琴。
徐佳莹《不难》
一首自己的歌儿，在编曲不大变的情况下现场唱成这样也没啥毛病了。
接着上面黄霄云的那首歌说，黄霄云和徐佳莹的排位很低。反而周深，Misia的这种明显有问题的改编排位很高。这也某种程度上说明了这种比赛不好的地方。我不知道大家为什么给袁娅维投票，是不是也是像我一样因为喜欢那个特别松弛的演唱和迷人的转音。但是据我猜测，可能大家更喜欢的是袁娅维在里面唱了段京剧。
以此类推，喜欢的是Misia唱了一首他们没听过的好听的歌儿，以及周深的这种嫁接。
我参加过一些比赛的评审。大众评审就是大众评审，大众和我们的差别就在于，基本上对我而言，当我面对一首新的作品的时候，我是很容易摒弃音乐以外的东西对音乐的影响的。你可以在酒吧里唱，我不觉得新鲜，因为我见过。我不会因为这个给你加分。我也不会因为你唱了一首著名的《What a Wonderful World》觉得你很好的把对世界的爱表达了出来。
反而我会觉得徐佳莹和黄霄云，对歌曲的理解和演唱，都是十分到位的。结合作品去看演唱，他们都要比Misia和周深要表现得好。
胡夏《张三的歌》
这首歌太有名了，太多人都唱过了。就像《What a Wonderful World》一样。甚至这首歌已经有名到有些油腻了，你完全可以在很多所谓发烧音响试音碟里面找到这首歌。
比如人声低音炮赵鹏老师。
比如在你歌声里的腾格尔老师
在这儿我有一个问题，胡夏唱的好在哪儿呢？
这首歌，我最喜欢的翻唱版本是张悬的，是一个明显听起来录音很Low fi的版本
因为这本身就不是一首适合在大舞台上演唱的歌儿，就和齐秦的《外面的世界》一样，这是一首特别适合面对面，和你娓娓道来的歌儿。
这是一首“我”唱给“你”的歌儿，但是这首歌其实非常不同的是，这也是一首唱给自己的歌。所以有些歌儿，未必需要那么干净，悠扬的声音，需要的是一种切身的痛苦。
你可以想象一下这样的画面，两个人聊着聊着天，聊到伤心处，拿起了吉他，唱起了这首歌。“忘掉痛苦，忘掉那地方”是很开心的，充满希望的我，带你忘掉动人一些呢；还是本来也不是那么开心的，也陷入绝望的我，决定带你一起离开忘掉更动人一些呢？
所以，实话实说，我太难对这样的演唱感兴趣了。在李寿全的《8又二分之一》中，大部分的音乐是他包办的，唯独这首不是。但是李寿全的版本之所以经典，不是因为它具有蔡琴的精致，恰恰是因为他特有的粗糙。
结语：
接着最开头的说，我写完第五期后，有很多人问我，应该怎么做好音乐评论。即使不写乐评，也希望提高自己的鉴赏能力。
这是一个价值120块的问题。我就把它免费了。
我认为，如果想更好的，更全面的分析音乐。是一个需要积累的过程。这段时间，我一直在想，作为一个从业十多年的老逼，应该怎么给大家讲音乐。我也开始慢慢回忆我是怎么听音乐的。我回答过不少类似的问题，大家去翻翻我的高赞答案就好了。
我在这里总结三个最重要的经验。“敏感”、“开放”、“自省”。
我在这个回答里面讲了一小段我小时候听摇滚乐的经历。当然，我听不懂，搞不明白，这些过程不仅仅在我听摇滚乐的过程中。我从古典乐开始听起，逐渐到现在了解了全世界这么多风格的音乐，我一直非常关注我对于音乐的非常细微的感受，细微到我们今天提到的Louis Armstrong的一个颤动的尾音，袁娅维的一个小转音，这就是所谓的敏感。
在这个过程中，我平等的看待所有音乐风格。我不会认为古典音乐高于通俗音乐。我也不会因为我喜欢听小众音乐而自豪。这就是开放。在开放的聆听环境下，我才能具备评价各种音乐的能力。你才能搞明白应该从什么角度去评论音乐才相对客观。
最后就是自省。自省是一个很重要的过程，对我们理解不了的音乐，要思考为什么我们理解不了。如果他是世间公认的经典，那么我离理解经典有什么距离，还是世间对经典的标准是有问题的。实际上，自省代表了一种怀疑的态度。对权威怀疑，对自己怀疑，对音乐的整体怀疑，对细节怀疑，对所有当下看起来不合理的东西怀疑。在怀疑的过程中，你才能逐渐进步，逐渐更加笃定，找到自己的方向。
除去这三个，我建议大家去学习一些关于艺术史的知识，不仅仅局限于音乐本身。在你学习的过程中你会发现，你耳朵里感受到的很多东西是可以被联系起来的。逐渐，你就会发现，你会形成自己的审美体系。而且你也会惊人的发现，你自己的审美体系，虽然和那些真正的大神总有小的差别，但是整体上都是趋同的。
到这一步，你对音乐的鉴赏能力就过关了。
