第一次看贾冰的小品，是在东方卫视《笑傲江湖》上，《贾总的演讲》实在是惊艳了我，当时看的时候，内心那叫一个澎湃。喜剧还可以有这种表演风格？
之后我又陆续看了贾冰的其他小品，《裙带关系》、《拍马屁》都是难得一见的好作品，贾冰的风格也都贯穿始终。虽然是同一种风格，却百看不厌，尤其《贾总的演讲》，堪称近几年来小品的巅峰之作。
我开始好奇，贾冰式喜剧到底是一种什么的风格？这种风格为什么招人喜欢？
从直觉上来看，贾冰小品的笑点，其实也没什么独特之处。无非是耍贱卖萌、装疯卖傻、甚至包括嗲声嗲气娘娘腔等秀下限的招术。这一类的战术，观众一点也不陌生，因为辽宁民间艺术团已经把它发扬光大。以宋小宝、刘晓光、小沈阳、文松、宋晓峰等为代表的东北二人转演员，已经把秀下限演绎到登峰造极。
对于他们的特点，观众早已摸透。比如宋小宝的丑不知耻、刘晓光的说话抽抽、小沈阳的娘、文松升级后的秀气版娘、宋晓峰的彪。成也标签，败也标签。标签让观众很快记住了演员，但吃多了不消化。尤其宋小宝，那呲牙咧嘴的笑，已经开始让人审丑疲劳。
贾冰也用了这些秀下限的手段，却没有成为他的标签，为什么？
因为宋小宝们，是先确立了奇葩的人物性格，再基于这个性格建构人物事件。所以他们的一言一行都是顺着这个性格来的。但贾冰是先确立了一个正常的人物形象（霸道总裁居多），比如在节目的一开场，贾冰展现的都是一个高大威猛、一脸严肃的，略带些正派的中年男人形象。而且，在多数情况下，他是正常的说话、正常的做事。但在这中间，他会把那些卖萌的、搞怪的、嗲声嗲气的东西展示出来。这样的好处是：他的秀下限，口味很重却不腻。
如果用一道菜来形容的话，宋小宝们的秀下限好比一碗香菜，口味很重，多了会腻歪。而贾冰的秀下限，是一盘凉菜里的一把香菜，口味正好，吃多也不腻。当然，前提是，你能接受香菜。
贾冰的这种喜剧形式，不仅避免了标签，还放大了喜剧的效果，为什么？首先要解释一下笑点的产生。通常意义上讲，反差越大，姿态越低，观众越觉得好笑。宋小宝想打别人，结果被别人像提溜小鸡一样给羞辱了。反差有了，而且宋小宝的姿态很低，观众会觉得好笑。但这种套路用多了，观众能想到剧情一定会这样发展，反差就小了。
而且，贴了标签之后，宋小宝刚一出场，在观众的认知里已经是姿态很低，无形之中，观众的笑点已经变得很高。这就导致，宋小宝必须摆出更低的姿态，制造更大的反差，才能让观众笑出来。而贾冰的作品却不存在这种问题。
刚才说了，贾冰一出场就是一幅正派形象。所以，他在表演过程中，稍微动作夸张一点，都会产生巨大的反差。先不论剧本的质量如何，就凭这一点，他作品笑点的产生，在先天上、在生理层面，就已经比别人有优势。这也解释了，为什么即使是不好笑的作品，他也可以靠演技支撑效果。
另外，贾冰的小品台词，很多都是不铺不垫，直接抖包袱。这种风格也成为新派喜剧人作品中很常见。比如开心麻花、大碗娱乐、乔杉修睿等。我专门写文章分析过。乔杉、修睿、贾玲、贾冰......新派喜剧人华山论贱
什么叫“不铺不垫，直接抖包袱”？咱们举例来说明。
王秘书的第一句，让观众感觉他要对老板发飙了，但结果是：我夸你两句。贾总第一句是放肆，感觉两人要硬怼了，第二句加了个“吧”，马上变成了享受马屁的姿态。这四句话，就属于不铺不垫直接抖包袱，而且一下了抖出了两个包袱，笑果能不密集、能不炸裂吗？
再比如，乔杉、修睿的作品《同学聚会》就有很多这种包袱的呈现。
除此之外，贾冰还有创新的地方。除了台词，他还把一些类似口技的东西，通过这种不铺不垫直接抖的方式展现出来。比如下面这段：
还有这段：
贾冰的小品里，有很多类似这种边说边唱、以及语速加快，产生了奇妙且幽默的效果。
另外，不得不说的是，贾冰的演技是真好。不愧是国家一级演员，很多细腻的肢体动作、过硬的台词能力，让人看的过瘾。喜剧表演，是节奏的艺术。什么时候扬，什么时候抑，什么时候动、什么时候静、什么时候紧、什么时候松，大有学问。就像同样是接话，于谦为什么接的那么舒服？节奏好！
说了这么多，夸奖的话。但也不免多说一句，没有好剧本，白瞎了好喜剧演员。
知乎最近有个话题叫：很多小品为什么结尾总要煽情？
是啊，为什么啊？我陷入了深深的思考之中......
