用一句话来评价，就是没想到骨头社动画的剧情也能这么爆炸？
提起骨头社，有人会想到《灵能百分百》、《钢之炼金术师FA》里作画爆炸的打斗，很多人都以为骨头社的作品只以打斗闻名。
但这部同样是出自骨头社之手的《东京地震8.0》，却没有贴图阴影满天飞的战斗，也没有一眼看去就是金钱香味的特效。
它就是一部简简单单的公路片而已。
而就是这么一部11年前的公路片，却能让近万人在豆瓣留下了8.5分的成绩。
这部番剧是日本少有的以东京地震灾后故事为主要内容的公路类型片。
而将灾后故事串联起来的自然就是主角，一个13岁的女初中生未来和她8岁的弟弟优贵。
地震发生后，两人所处的台场成为孤岛，没有信号，没有交通，放眼尽是破碎的高楼和公路，周边是哀嚎的伤员和绝望的路人。
联系不到父母的两个孩子，他们怀疑和担心着陌生人不论热情还是冷漠的一切。
最后，在一夜的恐惧中做出了决定：走回去，一步一步走回去。
这部番剧有两个在十一年后依然令人称赞的地方，一是对地震以及灾后现场的真实刻画。
第一集片尾时，青春期叛逆的未来被生活的琐事困扰，就在手机（因果律武器）上吐槽：干脆，让这种世界毁灭掉吧。
话音未落，天桥便是一阵摇晃，高楼的玻璃连同高楼本身如水花一般破碎。
地面仿佛被掰碎的饼干，汹涌的地泉从缝隙喷涌，瞬息便淹没了道路。
汽车被坍塌的高架碾成铁片，眼前的跨海大桥和海水一起上下起伏，意图触摸天空。
这样地震场景让我一瞬间有了远离屏幕的冲动，只想抱头、蹲下、在桌子下面瑟瑟发，这种身临其境的效果好过地震纪录片。
而这种“特效”的原因就在于，本片的staff表中出现了“东京消防厅”、“陆上自卫队”等抗震专家的制作参与。
制作组更是直接将“本动画以发生了大地震的首都区作为假想舞台，是基于大量调查与验证而制作的虚构作品。”
这样的话甩在片头，瞧瞧，什么叫国际巨星诚意大作？
动画中对灾后赈济、救援、医护的描绘细致到令人发指的程度。
就连“在卫生间毁坏的情况下怎样如厕”这种反老八的话题都要详细描写。
比如未来羞于使用在补给点领到的便携卫生间（一个纸袋），不得不在临时卫生间上厕所。
而面对漫长的队伍和插队的混混时，未来没了在弟弟面前的蛮横，害怕得哭着逃跑了回去。
这些细节虽小，却一步一步将青春期女主的形象勾勒出来，可见骨头社的剧本恐怖如斯！
此外，本片对诸如踩踏、余震、海啸和疾病这些二次灾害的描写也无比真实。
当余震发生时，疏散通道里拥挤的人群开始有人跌倒，一个又一个人被绊倒。
优贵和未来就此被汹涌的人群撞散，追寻优贵的未来被后边大叔怒喝“不想死就让开啊！”
未来此刻还不知道，将有多少人在这次踩踏中丧生。
接踵而至的灾难让人在看番的瞬间产生了窒息一般的恐惧感，而围绕这些灾害展开的对人性的探讨也令人深思，面对灾难，我们真的可以守住人性的善良吗？
我想，只有经历过一切才有发言权。（或者去看《东京地震8.0》）
而本片第二个令人称赞的就是感人至深的剧情。
这也是我着重要说的，一部作品，正经讲故事永远比讲笑话和ghs要难。
在观众熟悉的“战斗吧！骨头社”的作品中，《东京地震8.0》只是用两人一路上经历的灾后故事让所有观众都留下了眼泪。
以我个人的观看体验，在催泪这方面上《东京地震8.0》是足以和《四月是你的谎言》以及《CLANNAD》这种现象级作品比肩的。
要知道，前者足有22集承担内容，后者更是用了一季来铺垫。
而《东京地震8.0》仅有11集，这主要归功于制作组对节奏和情绪的把控，不浪费一分一秒，在讲好故事的基础上一刀一刀的捅观众的泪腺。
骨头社没有追求用冗长的铺垫一步一步将泪点推至高峰，直至观众泪崩的做法。
而是选择采取用简单的人情冷暖来讲述人间真情的方式，每一个出场的人物都在灾难的绝望中表现出独属于人类的勇气和温柔。
未来来到避难所——自己的学校。
她带着弟弟去看教堂里的彩色玻璃，两人带着希望推开大门时，一根根白色的蜡烛，一具具遮盖白布的尸体，彩色的玻璃映射着绝望。
未来颤抖着望着一切。
“妈妈，妈妈。”跪在那里的惠哽咽着。
未来记得暑假前惠还在说妈妈会带自己去旅游，而如今，那曾经让未来羡慕、嫉妒、痛苦的惠的妈妈，就躺在那里。
那些自己厌恶到恨不得毁去的日常竟然如此珍贵。
可惜，她们再也回不去了，就在这个夏天。
压抑的氛围逼着两人退出教堂，在闷热的夏夜，默默感受灾难的绝望。
“到了晚上还是那么闷热啊，想必你们也很辛苦，今晚请安心休息吧。”
年迈的老人将水递到未来手中：
“他们比你们大一点，在我内人眼里他们永远都是小孩吧，孩子，你们俩没事真是太好了。”
志愿者古市爷爷说的正是自己的孙子和孙女，他们正躺在那个有彩色玻璃的教堂。
“死的应该是我啊，希望年轻人能活下去啊。”未来正是在这样包裹着最痛苦的温柔的话语中一次次成长，一次次获得救赎。
就是这样简单的故事，在感动时可以让一个一米八的汉子涕泗横流，在发刀的时候也让人痛哭得无法呼吸。
当然，制作组发刀及其克制，每次我以为此处应有人牺牲时，剧情都会啪啪打脸。
甚至盖着布的尸体就摆在面前，都会在收完观众眼泪后，把活生生的人推到主角面前，接着用骨肉至亲生离死别的套路继续收你的眼泪。
没错，《东京地震8.0》并不讲究新颖的套路，出其不意的催泪。
绝大部分观众从一开始就知道这是要催泪了，这是要伤感了，但当剧情发展到那一刻时，没有一个观众可以吝啬眼泪和鼻涕。
此外，本片的人设极为讨巧。
女主角是一个叛逆的青春期女孩，弟弟是一个懵懂的八岁孩童。
制作组精心设计了一段姐弟吵架的剧情，直击每一个有姐姐或弟弟的观众的心灵。
“都说了，不是马上就能回去的啊，而且，就算到家啦也不能保证家里没事啊。
我不停的拨电话，爸爸妈妈却一点消息都没有，说不定他们一点都不关心我们死活！
烦死了，真是。”
未来似乎放弃了，双手耷拉着，平日一直紧握的手机掉在地上。
“姐姐”优贵捡起手机。
“你就是这种地方让人讨厌，有什么话说清楚啊，总是像个乖孩子一样看人脸色，说起来都怪你要看什么机器人展，都怪你！”
“就算知道回家的路，但不知道家里的情况如何，这种事情我也懂啊！所以我才想去东京塔，去看看家里怎么样了，如果家里平安，姐姐你也能安心吧。”
这种来自孩子细腻的温柔和坚强，最是能打动一个渴望被温柔对待的人。
全片观看下来，观众会有一种：啊，我的女儿历经苦难，懂事、成长的欣慰感。
果然老养娃番了。
《东京地震8.0》并不是那个时代最标准的好番，时至今日也会因为题材而难以封神。
这样一部没有特效没有废萌作品会让人发出“啊，真是令人难以平复呢”的感叹，就只是因为它在认认真真讲故事。
制作组的野心很大，他们并不满足仅仅讲述两个孩子回家的故事。
在短短的11集里，观众能看到的不仅是灾难的无情，不仅会看到人类的恐惧、幽暗和自私，更能看到在面对无情天灾时，从人心底升起的希望。
这是一部对人性善的赞歌，但绝不是对人性恶的无视。
正如女主角那样，灾害来临之后，一步一步从叛逆的孩子，变成温柔的善良者。
这是人性的蜕变，是灵魂的救赎。
从这部11年前的作品里可以看到骨头社对这部作品的热爱。
我们常说，所谓创作就是戴着镣铐跳舞，碍于资本动画公司很难去制作他们想要画的动画。
一般的制作委员会只会关心圆盘的销量，能卖钱才是甲方的好作品。
但《东京地震8.0》这种不卖肉不卖腐没有炫光没有战斗的动画，你很难在里面找到什么商机。
我想，除了热爱，很难解释骨头社为什么会制作这样一部动画。
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