可能因为这些日子艺术品频繁破纪录，舆论短时无法解释，造成了对日常审美与艺术审美的落差误解。这不是钱的问题，而是观念的问题，我试着说一下，如果那里不对还请各位指正。（图巨多）
艺术品进入市场，它就已经属于流通的“商品”，商品有使用价值，它能满足人类的某种需求，或者制造某种效应。既然它流通，并且有一定的“交换价值”，那么它就是有用的（使用价值）“商品”，而价格，指的是不是“使用价值”（这个价值无法用金钱估量），是商品的价值的体现。
大家都应该能理解，商品的价格只能体现相对的价值，而且还涉及到供求关系（买方市场和卖方市场）。同时，价格的波动其实跟“价值规律”是一样的，只要了解了艺术品的使用价值，供求关系，就能理解为什么艺术品能买这么贵。当然，重点在于，艺术品的使用价值到底是什么。
艺术品跟生活必需品不一样，它是一种精神奢侈品，价值不是靠什么“生产条件”，“劳动时间”，“社会平均劳动熟练程度”之类的东西来衡量的。比如300年前的画，如说画技，工艺，理论水平，美学，现在的画肯定比旧画要高级，但艺术价值不仅仅是看艺术史的先进性，还要看所处的历史地位，和美学意义。劳动强度也不是衡量艺术价值的标准，劳动强度也不仅仅是手工性，甚至跟专业（科班出身）与否都没关系，有些都是跨专业出来的。比如学舞美的，艾未未，蔡国强，冯小刚也是舞美出身也会画画，徐克，姜文，张艺谋这帮人分镜也喜欢画两笔。还有很多艺术家是版画出身，建筑出身，设计师（培根20出头时就是个室内装饰设计师）。更有一些街头艺术家像基斯·哈林，巴斯奎特这种奇才都是天赋异禀的。还会为因为其他方面的名气而影响作品的价格（希特勒啊，XXX啊，XXX啊，XXX啊……）希特勒上台前画了一千多副画，就买了一副，80美元，上台后就上万。另外，很多作品的价格不是艺术家的事，是商人的事，甚至有些作品，跟当时的历史情况也有关。唐宋元，到明清，国画都是统治地位，鸦片战争，八国联军侵华后，价格骤降，损坏和流失异常严重。经济对价格的影响更是明显，金融危机的时候，艺术市场同样不可避免。
决定艺术品价格的要素，最主要的，当然还是艺术水准，学术质量了，这是个基本要求。而参与市场运作后，市场知名度高的往往跟占便宜。一般作品价格高的艺术家一直以来都有很高的威望，学术上已有广泛认同，而且大多已谢世。现在市场上投资的对象大多集中在印象派，后印象派，巴黎画派和20世纪现代艺术，战后艺术的作品，这也是为什么佳士得，苏富比会专门以年代分出几个部门来进行拍卖。这些艺术家如梵高，毕加索，夏加尔，贾斯帕·约翰，贾科梅蒂等都是艺术史上公认的大师，声誉很好，尤其安迪这种消费主义的作品更是再适合不过。
如果细分的话，同一艺术家的不同题材，不同尺寸，创作年代（时代背景），作品的传承（先后由谁收藏），存世量，在艺术家创作生涯中的地位，购买者的能力，购买者的投资观念，历史文化影响（民族情结，文化差异等）市场趋势通货膨胀等也会影响价格。比如这阵子市场上流行写实的，写实就卖的贵，流行某个题材的，相应题材就贵，中国人喜欢中国画，花多少钱都愿意，西方人不喜欢，他们出的价格就底。韩国人喜欢佛画，出多少钱也愿意，日本人喜欢印象派，花多少钱都愿意。另外，艺术品总是流向价格高的地方，什么地方买的高，就往哪里送拍，如果供大于求，定价过高，流拍会很严重。收藏家是有限的，如果自己的藏品达到了饱和点，很可能会放缓收藏的节奏。大家知道的都是高端市场上的情况，也有很多中端，低端市场并没有那么红火。
关于安迪我以前在一个答案里简答说过，其实相比博伊斯，安迪的影响力更明显一些，博伊斯在西方属于毁誉参半的，在国内到是很被推崇，当时答的简单了。
还有关于流行与艺术的题也曾答过。
可以先看下这些。
那次的展还有个插曲。在9月29号的开幕式上，湖北美院（据说现在在黑桥艺术区）的华伟华穿一身白衣，在现场放出了上万苍蝇（自称人工养殖，在他的微博上我发现他在做米开朗基罗的上帝之手，应该对宗教感兴趣）同时做了一个颇为诡异的动作。
这个动作耶稣做过，我还在夏梵纳的画里见过施洗者圣约翰做过（较原故事已经有改动）
这是莎乐美那一段，不过画家很喜欢改编，所以有了各种版本。
不知道他是怎么把苍蝇带来的，这个极具侵略性，带有仪式感的行为把在场的人都吓了一跳，华伟华也被带去了派出所，不过现已经释放。
我本人觉得，这如果是个作品，的确挺有意思，跟安迪的复制，复眼，群体等都相当契合，都击中了某几个点。至于很多人想到了其他的，因人而异吧。
安迪·沃霍尔一直都是全世界拍卖前三名，跟毕加索，里希特等不相上下，上一年是全球艺术家拍买排行榜首位，总成交额是3.8亿。而今年拍卖也忽然热闹了起来，除了早些天曾梵志的破亿，后来然后纽约佳士得拍场的培根《弗洛伊德肖像画习作》三联画，拍出1.42亿美元，代替蒙克《尖叫》成为世界最贵艺术品；杰夫·昆斯《气球狗》也以5840万美元的成交价成为世界上目前最昂贵的当代艺术雕塑作品；日内瓦拍场登上佳士得的14.82克拉鲜彩橙钻以3553万美元成为单价最贵钻石，紧接着，第二天于苏富比上拍的“粉红之星”又以8302万美元问鼎拍场最贵钻石。安迪除了这件早年的可口可乐拍出了5730万美元的高价，还有一个车祸现场系列也拍出了1.04亿美元，而之前的绿色车祸也拍出了7170万美元的高价。
车祸现场。
安迪早年的作品输出量很大，因为是印刷，编号很混乱，后来的作品才渐渐规范起来。其实安迪不仅在高端市场吃香，在去年受视觉艺术基金会委托佳士得还举行过一次网络拍卖，总价值一亿左右，有两万件拍品，正品包邮，白菜价。精品都是有限的，所以就算这么多作品流入市场对精品价格没有什么影响。而且精品是有编号的，虽然不是唯一，但最起码是唯五，唯十。
安迪·沃霍尔试图打破“越是稀缺的作品价值越高”的惯常说法，他的作品就是“重复、重复再重复”，虽然不可避免的会被”稀缺“的概念困住，但因为波普艺术的流通量，事实上他已经做到了。他在半个世纪前做的事，现在大家才渐渐理解，而市场则从他去世后才开始真正的运作。在越来越多承认之后，价值越来越高，从21世纪初就已经开始了。
为什么还能买这么贵，谁都看的懂，谁都想要，要的人多，而且精品有限，那它就贵了。
说到对艺术的贡献，我们真的感谢他，最起码，是个人都能看懂他的艺术品，而且是价值不菲的艺术品。
很多人都是身在福中不知福，问这也算艺术？我他X的也能画，（真是春已走花又落，用心良苦却成空……）如果把艺术史和哲学史展开，就会明白为什么人们佩服他。
都知道到了杜尚这位当代艺术的始祖在1917年的美国独立艺术展上放出了这件作品，其实当时并没有展出。当时这个以前卫著称的沙龙因为杜尚的作品太前卫而拒绝展出，有1235位艺术家（都是业余的，什么乱七八糟的都有）带着2125件作品报名参展，而他的小便池跟展品有一墙之隔。当时人们都不知道这玩意是杜尚的（他是沙龙的主要成员），上面只有R·MUTT的签名，有人觉得这个作品非常好，但大多数人觉得这太危险了，拒绝它展出（原因是参展卡填的不对）。后来，纽约著名的摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，现代摄影之父）对这件作品非常感兴趣，为它拍了照，也正是因为阿尔弗雷德·斯蒂格里茨，人们才知道了这件作品的存在。
1950年9月，最早展示纽约画派的辛德尼·杰尼斯画廊举办了“挑战与对抗，20世纪法国及美国艺术家的极端之作”的展览，才终于展出了历史上的那件极端之作《喷泉》。原先的小便器当年就不知道扔哪去了，他又买了一个按原来的样子签了名。其实杜尚是个非常精明且善于操作的人，背后很多故事，不过在这不做叙述。
也就是到了60年代中后期，人们才开始真正讨论什么是他X的艺术，而杜尚在他X的三十年前就开始思考了。那个时候大家还在玩立体主义，在1912年的沙龙展上，他的作品因为超出了立体主义的范畴而被撤下。
先有美学，后有理论。
早在19世纪后期，德国人费西纳和冯特等就建立了实验心理学，美学理论也就开始了“心理学转向”。包括柯林伍德的“表现说”，布洛的“心理距离说”，利普斯的“移情说”杜威的“审美经验”，简单说就是开始关注个体，以及艺术经验的本质，包括苏珊·朗格的《情感与形式》，冈布里奇的《艺术与精灵》等。
到了20世纪中期，出现了“语言学转向”，因为哲学家对语言的解释太杂乱了，同一个词不同的哲学家反复定义，而维特根斯坦的意思是，非要把这些事情说清楚，到底“什么”是“什么”。很明显，他的哲学是反心理的，而且一直在解构传统美学。克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”，影响很大，贝尔在英国很有名，跟弗莱他们领导了英国后印象，他们的理论都比较能理解。当时看雅克·德里达的《绘画中的真理》，我认认真真的读每一个字，结果一句话都没看懂，一句都没有，直到现在我也在努力的研究这些晦涩的理论…… 而迪基则把之前的心理实验归到了经验的范畴，把美学和心理学割裂了。
但是比厄斯利不认同他的观点，认为心理学依旧在艺术中占很大一部分，于是跟迪基争论到底什么是艺术经验。解构主义本身有很多悖论，比如反宏观本身就是宏观，反界定本身就是界定等，当然我不想在这说这些，而是提另一个人，阿瑟·丹托。
1964年他发表了关于“艺术界”(artw orld)的概念，并将它定义为艺术作品产生的文化和历史语境。20年后，他看完安迪·沃霍尔的布里洛盒子的展览，指出这次展览标志着艺术史的终结。艺术死没死我不知道，反正他已经在10月25日去世了。
当然有很多人反驳，不过，因为他的定义里提到了历史语境，那么在讨论安迪的作品时，他的理论非常合适。从艺术品的内在知识属性和外在的艺术史框架中，界定艺术。有些像迪基那样“授予”的意思，即由某个代表社会制度（艺术界）来授予某个人或者某个艺术作品“资格”。
在他看来，安迪的艺术不仅具有艺术性，还具有禅宗的意味。
他觉得Factory（安迪的工厂）重复的制作模式也许是重新思考维特根斯坦对于简化的语言环境的描述的一种有趣的方法。他更进一步强调—-这点对我来说接受起来很难—-沃霍尔的艺术不仅具有哲学意味，更具有宗教性。
波普最早是被看做反抽象行动派的无意识，但是波普是有意识的，而且是有明显意图的。什么流行，什么有名，什么普及，我就复制什么，把艺术像病毒一样强制注射到日常中，艺术就会像病毒一样蔓延开来，覆盖全世界。你说你的作品是艺术，但没人看得懂，毕加索是怎么分割画面的，波洛克滴画的时候用了多少的力，这他妈的都不重要。波普就是把流行“神化”，把神“流行化”，它本身就是一种去阶层的文化现象。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
文艺复兴到马奈，山就是山，水就是水，画的越像越好看越好。塞尚不愿意，山不是山，山就是横线和竖线，就是直线和圆，就是颜色和结构，就是关系，就是存在。达达后，依然是山不是山，山是水，水是山，山山水水，水水山山，山不转哪水在转，水不转哪云在转，云不转哪风在转，风不转哪心也转，没有憋死的牛，只有愚死的汉，没有流出的水，没有搬不动的山…… 而杜尚觉得，选择审美对象和选择日常消费没有不同，只有通过机器，艺术才找到它最生动的表现形式。现成品是什么，现成品就是现成品，山就是山，水就是他X的水，不是山。
什么是艺术，艺术就是他X的钱。这话是达明·赫斯特说的，事实上还有后半句，我他X是唯一一个懂了的人。
其实安迪早就懂了，赚钱是艺术，能赚钱的艺术就是好艺术，我他X才是唯一懂了的人。
我们都应该是机器，就想机器一样生活，不停运作，复制，重复，明天做着与今天同样的事。
什么是好的艺术，好的艺术就是，你一转身，发现它：
真他X的见鬼！这是什么玩意！——达明·赫斯特。
没错，是苍蝇。
这些圆点都是机器做的，完全的偶然，完全的客观。
他们都是真的，真的跟假的一样，谁敢说这世界是真的，有证据么。
为什么说安迪的作品是真的，安迪的作品，有那个你们看不懂？他拍的电影，有什么看不懂吗？帝国大厦，拍的就是帝国大厦，虽然只有一个镜头，但时间是真实的，8个小时是真实的，真实的跟假的一样。花，明星，罐头，可乐，照片，哪个看不懂，全都是真的，而且是百分之百真的。那些绘画大师费那么大力气求形似，我他吗的一天复印一千张，毕加索算什么。
Roy Lichtenstein 罗伊·利希滕斯坦
他直接把毕加索的情人朵拉·玛尔用最简单，用最通俗的本戴点构成，谁都能看懂。
中国画。
太湖石，以一种非常西方化的语言来解读东方意境，是不是非常的X疼，这就是他的艺术，冷酷无情。
当然波普中也有温和而且幽默的比如欧登伯格的公共艺术。
谷歌洛杉矶新办公楼。
这个像XX一样的棒球棒伫立在德国科隆，给人一种无比突兀的感觉，它们都是假的，但却跟真的一样。
欧登伯格认为“艺术是快乐的东西”，而它的作品中也非常敏锐的表达了对物质文化的讽刺和消费文明的嘲讽，变成了严肃的艺术。
安迪说了，谁都可以成名15分钟，真正永垂不朽的，太少了。除了Lou Reed，就是这位百年不遇的天才，让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。
它的作品是可以拆解的，每个木板可以独立，又可以组合。
他跟基斯 哈林。
Suzanne Mallouk。
"He was a great artist, but a bad boyfriend."- Jennifer Goode
安迪做的。
这有他的生平（我真是太八卦了）
他的作品更倾向于综合绘画（Combine paintings） 像劳申伯格那样的，除了有明显各种语言，叙事性加入，整个涂鸦的音乐性，节奏，构成都有种不可思议的灵气。可惜28岁就因为吸毒过量而死。
他的画看不懂？这就是Hip-Hop啊，这就是R&B啊，Usher啊，这真是纯艺术。
举个《触不可及》里的例子，我特别喜欢的片子。
德希斯就是巴斯奎特那样的人，而且还遇上了像安迪·沃霍尔一样的菲利普。
他是看不懂这些的。
这摊血画的算不上大师也是值7万欧元的。
没有手，没有豆。
他也受不了这些（我当时笑pee了）
但是对古典乐有独特的悟性，包括对维瓦尔第等作品的理解。
他本身就具有那种天赋。
这画如果直接放到市场上，绝对没人要，但如如果是菲利普推荐的，就值个上万欧，而且说不定以后还会看涨……
所以，推荐人，收藏人，对一个艺术家很重要，当然天赋不可少。
如果看不懂看下面的。
《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，这是个心，表达什么意思？它就是个心。
这是什么，这是狗，就是狗，还是我们都见过的那种。
不锈钢架，两米高，一吨多重，镜面处理，虽然叫气球狗但不是气球做的，所以不要讶异它拍了那么多钱。
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这是gaga专辑封面上那个“凝视球”（Gazing Ball）。
非常的大……
《天堂制造》他与妻子色请演员意大利籍的X星Cicciolina (Ilona Staller)XX的场景，更多的自己找吧，我实在是没辙了。
这么刺激，这么醒目，这么直白，有谁看不懂。
杰夫·昆斯说，这是艺术，那这就是艺术。
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波普艺术真的是这个世界上最易懂的，最肤浅，也最有深度，最有价值，最无懈可击的艺术，他们的作品，谁看不懂？问：这也太简单了，我也能画，为什么能买这么高？人家半个世纪前就已经这么做了。
他们改变了艺术界的规则，长久以来，人们都以为，画的好的艺术，才是好艺术。但，在杜尚丢了一个小便池之后，他告诉你们，这他X的才是艺术。
波普最在英国I.C.A成立，1956年，汉密尔顿给IG（The Independent Group）成员，建筑师史密森夫妇的信里提到波普艺术的概念：
大众的（为广大的观众而创作）短暂的（一时之效）可消耗品（容易被遗忘）廉价的，大生产的，年轻的（针对青年）诙谐的，性感的，噱头十足的，有魅力的，大商业的。波普一直在反神秘，反运动，反细微差别，反沉思，反禅学（当然你要从艺术品里悟出来，谁也拦不住），反笔法效果（技法）
所以，奉劝大家千万不要问任何一个艺术家，尤其是波普艺术家，你想表达什么意思？（艾伦·琼斯的海报）如果能理解这些，就不会再问，谁谁谁的画为什么买了这么多钱，他们的艺术价值是什么的问题了。
他们做的，就是让你不要问，你想表达什么意思，你看见什么，就是什么。
它们都是艺术，它们都是真的。
