拍《龙族》！拍《雪中悍刀行》！
@张小北 老师说，先拿钱再筹备建组，大概率是某种氵钅犯罪行为，这没错。不过还有一种可能，就是甲方爸爸的约拍，类似于文学圈子的约稿。
这样的，都是约拍，也就是甲方先给钱（或者报预算，给一部分也一样），然后你根据甲方的意思，结合自己的想法，去搞一个剧组，拍一个片子，挣一点小钱。
到了电影（长片）这个级别，个人约拍……就不怎么存在了，但是也会有一些，官方拨款的，政策性的宣教片，或者纪录片。
那么，像题主所描述的这样，先拿出来五个亿，给一个人让他去建组拍片，有没有可能呢？
我还能想到一种可能——众筹，拍情怀。
最近几年大IP改编、搬上大银幕的电影，十有七八，口碑崩塌了吧。如果粉丝能有足够的力量，跟原作者充分协商，自己众筹找自己投票选出的导演、编剧、演员，应该会好很多吧。
就我个人而言，我真的有很想拍的IP，并且九成把握能回本，质量也肯定不让投资人们失望的。这里，想说的就有很多了。
这是北大毕业生江南（杨治）最重要的长篇幻想小说代表作，讲述了一批具有龙族血统的人，与隐藏在世界各地的龙族之间的博弈。平心而论，《龙族》的故事线算不上一流，但是人物设计、场面描写相当优秀，整体世界观比较完整，而且深入人心。其中有大量真实可考的人文社科知识，包括各国古代史、神话传说，以及各种风俗文化。
这就是一个适合改编成电影剧本的小说。
经常相提并论的「全龙盗哑」之中，从剧作理论出发，确实是龙族的人物塑造最好。
拿主人公路明非来说，首先，他拥有相当完善的人物前史，江南直接把人物小传写进故事里给你看。我们就都知道了，这个少年很少见到父母，寄人篱下，生活有各种各样的问题。这个人不普通的一面，是主线剧情开展之后才引出的，在诺诺这个人物出场之前，路明非的时间线，就是一个平常学生该有的样子，甚至还是不太走运的那种。
改编很忌讳OOC，也就是脱离原著。但是任何有点专业知识的编剧，都不至于把路明非写跑偏，因为原著的设定已经比较完善了。他后面很多的选择，无论是生活还是爱情，都与他的家庭、经历有关，这个死小孩的形象，是立得住的，而且存在对现实的映射，确实能唤起共鸣。
最有价值的是，《龙族》的故事具有明确的双层设计，表面上故事是主角团人类与龙族的复杂矛盾，内核中是主人公路明非的自我成长。这种成长是很正能量的，但完全不说教，他是在一次次失败，一次次失去，一次次重新发现世界，一次次重新认识自我。
即使我们拿掉龙这个绚烂的设定，就看路明非这个人物的成长本身，你也可以发现，他成功过，失败过，认真过，怠惰过，进步过，迷失过。他有情，有义，有责任，有过往，有意外惊喜，有求之不得。
即使这是一部幻想小说，我还是觉得他有血有肉，他无限接近我，甚至我正在成为他。这是江南对成长的思考，也帮助我进一步理解了故事的创作，进一步去思考自己的成长。
给我，我怎么拍呢？
《龙族》成书四部，第五部还在边写边改。一部一个亿，五个亿，刚好把整个龙族世界全拍出来。开山第一部电影，一定要拍小说第三部《黑月之潮》，日本这段故事。
我们来看这部小说里有哪些类型元素——魔幻、爱情，这自然不用多说，动作、喜剧、校园、犯罪、黑帮、惊悚，这些类型交织在一起，真的非常刺激感官。更重要的是，《黑月之潮》这部分故事是不踩雷的，因为他发生在半架空的现代日本，没有敏感话题，基本没有审查上的问题。
这段故事的价值在于，主角团具有两重目标——发掘蛇岐八家的秘密、平息龙王带来的暴乱；因此也就分别存在着两个反派（阻碍）——蛇岐八家、猛鬼众。这两部分的交点，就是龙王的复苏，这个重大事件贯穿了整个电影，像一颗随时可能爆炸的炸弹，所有人都知道它将会发生，那么前面的美好、丑恶、新朋友、小情愫，在炸弹爆炸的那一刻，砰，全都发生了改变。
在这段故事里，路明非的成长有三个维度。第一，在爱情上，小怪兽绘梨衣的出现一瞥惊鸿，路明非必然要重新思考自己之前错位的爱情，以及究竟他该爱什么；第二，在能力上，路明非见识了日本顶尖的势力，见识了顶级血统的拥有者，也见识了真正的龙王，甚至付出灵魂的代价，开启了新的篇章；第三，在自我认知上，强者也有无能为力的时候，弱者也有必须守护的东西，所有人都有欲望也有使命，路明非到底在为什么而活着。
这就是一个有血有肉有价值的电影故事。
去年我还专门整理过，拍这段故事可以用哪些演员。事实上日本当地肯定还可以找到很多好演员，尤其故事中涉及风俗店、黑道，这些很有日本特色的元素，最好要日本人自己处理细节。
我真心觉得，斋藤飞鸟太适合演绘梨衣了，这部片子女主定她完全可行。
绘梨衣这个角色的设计很有意思，她是蛇岐八家中，地位最高的家主之一，人称黑道公主。她是长辈出于特殊目的，精心培养的试管婴儿，有着极高纯度的龙族血统，仿佛人形兵器，自然也是龙王复苏后绝佳的容器。强大的血统是她无法控制的，甚至她说话时都会有龙语的力量，普通人根本无法活着跟她对话，于是她也习惯了沉默。同时，她也要靠特殊血清维持生命，一直无法外出。这样的生活使得绘梨衣的性格相当复杂，她很胆怯，但也强烈渴望探索外界；缺乏安全感，占有欲很强，但是毫不吝啬于喜欢的人分享喜欢的事物。事实上，她内心里一直爱着这个世界，但是她早就明白，世间温柔美好，都不是属于她的。
恰好，路明非的血统承受得住与她对话，他成了这个「小怪兽」生命中久违的陪伴者。路明非带着她，第一次真正逃离了她的家。在这段逃离的旅途中，路明非成了绘梨衣的英雄，是生命中的一道光，她想尽办法也要把他就在身边。绘梨衣就这样认可了路明非，甚至产生了模糊的爱情；明非对她也从敬畏渐渐改变，开始思考两人之间的情愫。
如果讲到这里，你被两人逐渐升温的爱情线打动了，那么那颗炸弹的设计就算成功了。
没错，在绘梨衣完全接纳了路明非之后，龙族胚胎觉醒了，大战一触即发，绘梨衣最可怕的命运，也在这时到来了……
站在路明非的角度讲这个故事，他的双重任务就是——解决龙族问题+照顾绘梨衣。这两部分同时进行，龙王出世的情节高潮与两人分离的情感高潮在同一刹那爆发，整个故事瞬间登顶，我已经可以想象那种惊艳了。
具体如何改编整个故事，叙事结构之类的不展开讲了，摘录几段比较有趣的原文吧。
日本海中龙族被发现，卡塞尔学院装备部正在向校长昂热提出想法，不过装备部的人，向来都是热爱爆破的疯子——
这里是绘梨衣的战斗场面——
这部书应该说改变了很多人对网络文学的看法，因为它格局很大，眼界很宽，对历史政治的探讨颇有深度。在我看来，它保留了网文大多数优点，而尽量避免了一些缺点，节奏快，人物多，场面大，有情怀。
无可奈何的是，这么好的故事，版权已经卖了，并且传出消息说有人要拍了，但是我还是很自信，我觉得给我可以拍得更好。
雪中的世界观也是半架空，杂糅了中国很多段历史，融合成了偌大离阳王朝。庙堂之高，是男主徐凤年的父亲，王朝唯一的异姓王爷，镇守一方；江湖之远，是男主游历的所见所闻，剑来六千里，情字最杀人。
论人物设定的完整性，雪中毕竟是个网文，但是人物行为逻辑基本都是合理的。异姓王的设定本身就说明了许多问题，徐凤年佯装纨绔来藏拙，合情合理；外出历练，广交朋友，勤练刀法，也是合情合理。
整个故事中最大的优点，有两个。
首先，配角的形象非常鲜活，绝大多数出场人物都会交代一些人物背景，自带一部分人物小传出场，使得每个配角都有清晰的面目。经历影响性格，性格产生行为，行为造成结果。所有角色做出来的事，都不会让人觉得很刻意，都有自己的行为逻辑。
第二，有大开大阖的掌控力，千军万马能写好看，儿女情长也不糊涂。有趣的是，大开与大阖往往是一气呵成的，明明飞在天上云间，却立刻就能抓回马背上。这不仅是节奏张弛有度，它其实反映了作者对人物真相的深刻理解，以及多个线索并行的掌控力。
这里也放几个片段吧。
一段男主教人撩妹的戏，本来大家都在看徐凤年的搞怪，轻松愉快。突然一落，就落在了徐凤年的王爷父亲身上。
在远离家乡的北莽，徐凤年从未表露过思乡之情，却在与不知他底细的新朋友，在这样一段愉快的聊天中，突然提起了父亲。父亲在他心中的分量，远比看起来重得多。这轻描淡写的两个字，旁人是理解不透的，读者观众却越来越能注意到，徐凤年的心里，深藏着那个铁血王爷的影子。
这样的例子举一个就够了。看不出来这里在刻画人物，起码也能感受到这种大起大落的节奏感。把这种交叉打散放大，就颇有几分像是杜琪峰的叙事，精彩得很。
一部电影肯定装不下整个雪中悍刀行，但是选哪一段，我不想告诉你们（哈哈哈）。我觉得最值得分享的想法是，电影可以用一个很中二、很不羁，但是很有趣味的结构来讲述。我们可以称它为，「小二上酒结构」。
不错，酒馆这地方，太有江湖气了。酒馆茶馆里的说书人，那真是江湖得不得了。整本书最后落在一句「小二上酒」，乃是万丈豪情经年后，与一生恩怨举樽共饮了。
电影故事，就可以像一个说书人一样讲。电视剧甚至可以每集都让说书人串场，而放在电影里，就是模仿说书的叙事节奏，并且建立多个并行的视角，把主人公打怪升级的结构，转化成世俗眼光旁观叙事。
来看看小说里的说书人——
你看有趣不有趣，上面说的两个优点，都能在说书人身上看到。惊鸿一笔，讲的是北凉世子的故事，却落在了老兵自己的心坎上。
