深圳卫视大型原创文博推理秀《诗意中国》在2019年10月25日全新回归，第二季节目仍然坚持“生活有界，诗意无疆”的宗旨，节目开场文化学者郦波教授便开宗明义：“诗意中国，用诗文来唤醒我们心中的诗意，用诗意来体味、来认知我们平凡而美丽的生活”。
在中国传统的图书分类法四部分类法中，集部著作排在经史子三部之后，李白、杜甫、韩愈、苏轼、辛弃疾等诗词名家也往往精通经史，他们的诗词名篇孕育在整个的中华传统文化大环境之中。古人具有一种实用理性的思维，他们并非把诗词当做一种纯文学来看待，也并没有小说家、诗人、词人这种独立的职业。然而诗的重要性是不言而喻的。孔子在教育儿子孔鲤时说“不学诗，无以言”，《尚书·尧典》里有“诗言志，歌咏言”“赋诗言志”本身即包含了引诗与作诗两种含义，用诗来表达自己的志趣。孔子克己复礼，毕生致力于礼乐文化的复兴，而这个事业的起点就是诗教。“兴于诗、立于礼、成于乐”，古人的诗是存在于生活之中的，是整个中华传统文化整体的一部分。
总体上看，本季的《诗意中国》仍然保持了诗意加推理的节目模式，把中国诗词文化放在几千年的传统文化的大背景中，并在此基础上加入了新的创意。节目的制作依旧精美优良，以“诗意生活”为切入点，从情感、生活、人生追求三个方向出发，展现普通人的平凡生活之美，让观众在感受中国传统诗词文化魅力的同时，学会发现生活中的诗意。诗意不在远方，而在心中。《诗意中国》继续传播着中华优秀传统文化，探索“诗意栖居”的初心。具体来看体现在以下几个方面：
在过度消费文化的影响下，各大电视媒体纷纷购买海外真人秀节目的版权，各类娱乐节目质量良莠不齐，呈现出庸俗化、泛娱乐化的现象。2017年8月，国家广电总局发布《关于把电视上星综合频道办成讲导向、有文化的传播平台的通知》，促进了一批文博类电视节目的发展繁荣。文博类节目在定位上与普通的娱乐节目大不相同，他们在让观众们得到休闲的同时，也肩负着传播高质量文化的社会责任。因此，好的传播者对于文博类节目至关重要，也在很大程度上预示着节目的水平与专业程度。
《诗意中国》第二季中，诗意主理人赵普，南京师范大学教授、江宁织造博物馆馆长郦波，深圳卫视主持人庞玮依然组成“诗意铁三角”，与观众们共话诗意。其中郦波教授作为古典文学专业的高水平人才与文化学者，拥有丰富的知识储备，并且有深厚的诗词文化涵养，在节目中引经据典，为观众们讲解诗词以及与之相关的传统文化。
然而，文博类节目毕竟不是学术研究，曲高和寡只能适得其反。所以，《诗意中国》第二季在注重节目专业性的同时，也更加注重观众的接受程度。作为一档主要定位为年轻人的文博类节目，第二季《诗意中国》有三个明显的变化。一是庞玮和郦波由原来的推理嘉宾“晋升”为诗意出题官，共同考验每期“诗意新人”；第二是选择霍尊、郑业成两位嘉宾作为“诗意少年”，一个唱京剧、一个演武戏，动静搭配、文武益彰。同时，武汉大学文学与新闻学院讲师陈铭的加入也显示了节目力求提高专业水平，加强与学术界的合作；第三是在新增的 “满腹诗书”环节加入了高校方阵，并且在对决环节加入了 “飞花令”，节目形式更加多样，观赏性更强。同时节目中道具、场景布局、人物装扮都有专业人士把关，力求与历史文化相符，诗词的引用、出处也很规范。
形式的创新只能吸引观众一时的兴趣，带来短暂的收视与流量增长，电视媒体节目更应该是好的内容生产者。《诗意中国》第二季延续了第一季的优点，即“以中华传统文化为整体考量”，将“古朴的历史文化转化成现代的审美需求”，摒弃单一化的文化传播内容，转而注重文化传播的整体性。
（一）视觉化审美
古人的生活离我们已经太过遥远，然而传统文化对于我们的影响却无处不在，他们藏匿在生活的细微之处，《诗意中国》用现代化的技术将传统用视觉化的审美展现出来。《诗意中国》第二季采用传统“庭院”式舞台布局，通过弧形拱门、太湖石雕、苍松翠竹，传达诗意之美，新中式LED打造出中式水景画效果，极具代入感，在后期剪辑中摒弃了一般节目文字堆砌的方式，在某些地方转用水墨画及手绘漫画的形式，更加生动有趣，便于观众接受。
（二）主题观念突出
与其他诗词类节目不同的是，《诗意中国》自第一季开始，就没有采用分散化的诗海、词海模式，而是具有非常突出的主题意识。用模块化的主题来打造一个整体的文化观。如在第一季中全方位展现了中华传统文化的方方面面（礼乐文化、宴饮文化、花艺文化、闲情雅趣、节庆文化、华服之美、戏曲之美），第二季的第一期以“家永在，人长久”为大主题，围绕着家文化延伸出“寸草春晖”、“何人不起故园情”、“心望神州”三个由小家到大国的层层深入、环环相扣的小主题。同时，这三个小主题都是从古诗词中选出，从小角度窥探古人的家国情怀。这样的方式让观众能对某一个主题有更加深入与全面的了解，而不是仅仅看热闹。
（三）诗词解读的多样化、全面化
1、从生活体悟出发
第二季第一期节目第一题题目为寸草春晖，从这个话题出发，各位嘉宾谈起生活中的切身体会，既引入接下来的题目，又让观众对《游子吟》中的感情有了更深厚的理解：它不仅仅是写一个母亲对临行的儿子的关切、担忧与百般呵护，也体现了一个在外漂泊的游子多年后与母亲重聚时想起当年离家的情形，才终于体会到母亲的良苦用心以及他对母亲的感恩之情。诗中蕴含的第二种感情，如果不了解诗词的背景，没有生活的阅历和用心关照之体会，就会难以察觉。郦波教授的解读“当一个母亲去牵挂孩子的时候，那是自然流淌；当一个孩子能够理解父母的神情的时候，恐怕要经历岁月的沉淀”，总结的十分精辟到位。
2、整体传播与全面把握
《诗意中国》第二季沿用了“经典复刻”与“双线推理”的创新呈现方式，摒弃了大规模竞猜、问答、PK等常见的知识类节目形式。竞猜、问答、PK等方式体能够体现选手的积累，但是也不免受到死记硬背的诟病，而《诗意中国》通过把诗歌内容还原表演的方式，加深了观众对某一首诗的理解。
同时，在节目出题的方式中，也体现了“知人论世”这一中国文论思想。第一期中，嘉宾需要从两首诗歌中选出鲁迅先生的作品。嘉宾陈铭从鲁迅先生的为人、性格入手，认为“怜子如何不丈夫”很“鲁迅”风格，而第二首“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿”，不太符合鲁迅的价值观。虽然另外两名嘉宾并没有答对，但是他们从文风的浅白更加符合现当代人的书写习惯判断，对于学习诗词、把握诗风也有借鉴意义。
《诗意中国》第二季在讲解诗词的知识面进一步细化，对某个大主题下的相关的诗歌意象进行介绍普及。如大椿长寿，用来比喻父亲；“萱草”为忘忧之草，用来比喻母亲；用月亮、杨柳、云等表达对思乡的情感。
从诗歌聊到与之相关的文化，比如从故乡谈到家乡的美食、“吃土”治疗乡疾以及土地对于中国人的特殊意义。从乡之情、乡之味到乡之音，《诗意中国》都在注重传播一个整体的文化内容。
3、诗歌内容的全面化
《诗意中国》在选取诗词方面，客服单一化、偏狭化，在横向与纵向两方面都有涉及。从横向上看，注重诗词选取的广度，体裁、题材、作者多样；从纵向上看，从先秦到相当代都有涉及，特别是选取了长期容易被忽略的现当代人创作的古诗词，如陈寅恪的《五十六岁生日三绝》，鲁迅的《答客诮》、于右任的《望故乡》。
4、朗诵、歌唱、展示才艺多种形式结合
《诗意中国》第二季仍然采取多种方式吸引观众的兴趣。流行歌曲的演唱、京剧的清唱与武剧的表演、名家技艺如水中水墨画的现场创作表演，诗歌的朗诵等方式很好的实现了古典与现代的衔接，体现了对优秀传统文化的传承与发展。
《诗意中国》并非一档曲高和寡的节目，它做到了通俗化的传播，然而它更不是一味迎合观众的娱乐节目，观众收看节目也需要一定的传统文化的知识的积淀。嘉宾在聊天和对诗词的讲解中带入中国优秀的传统文化与价值观的介绍，如孝道、家国情怀等，有利于中华民族传统美德、民族精神的弘扬发展。
《诗意中国》节目的观众定位是年轻人，第二季中大学生方阵的加入这样一个改变有利于进一步加强节目在年轻群体中的传播与接受，让新一代的年轻人了解中国优秀传统文化，
《诗意中国》通过全方位、多角度、主题化的展现，让观众体会到传统文化的魅力，感受古代的人文情怀，有利于提高国人的文化自信心与民族自豪感，为“兴文化”助力。
