今天给大家分享的是一些快捷方便又常用的pr小技巧，这些小技巧可是干货中的干货了，每个步骤和参数都用图文的方式给大家详细的展示出来了，不过看归看，要想真正的学会并且运用起来，还得多上手练习哦~
第一步，准备好一段风景素材，右键素材—从剪辑新建序列，然后我们用剃刀工具，在视频中寻找一个合适的位置剃开（一般是中间位置），然后用选择工具，按住alt键向上拖拽，复制出一端相同视频在v2轨道上。
第二步，接下来我们就针对v2轨道进行操作，在效果中搜索镜像，并拖拽到V2轨道的素材上去，接下来在效果控件——镜像这一栏，反射角度调至90°，反射中心这一栏可根据大家自己的素材来调节一个看起来合适舒服的位置。
第三步，为了不让视频效果看起来突兀，我们再添加一些渐变的效果，所以我们可以在效果中搜索渐变，选择过渡中的渐变擦除，并且拖拽到V2轨道的素材上。
第四步，把帧拖到v2素材的开头，在效果控件中——过渡完成一栏，加一个关键帧参数调节至100%，然后把帧（时间表尺）移动到视频的一个合适位置，把过渡完成的参数改为0%，这时软件会自动为你定下一个关键帧，这时候我们的视频镜像就完成了。
首先我们要准备三样素材，一个小喇叭图片，一个喇叭声波png图片（有能力的同学可以自己用AI做一个），还有一段模拟从喇叭里放出来的音频。
第一步，选中小喇叭图片，右键——从剪辑新建序列，将喇叭声波的图片拖拽到上方，调整大小让画面看起来舒适。
第二步，在效果中搜索变换，选择扭曲——变换，拖拽到喇叭声波的图标上面去，在效果控件中找到缩放这一栏，点击K一个帧，然后挪动时间表尺（可以用键盘的方向键，挪动5帧），在第五帧处把缩放改成150%，再向后移动5帧把缩放调成110%，再向后移动5帧把缩放调成145%，再移动5帧缩放调成100%，再移动5帧缩放调成155%，再移动5帧缩放调成125%，以此类推（可以根据自己素材的情况选择是否继续添加关键帧）。
第三步，将音频素材拖至轨道当中，在效果中搜索——吉他，将吉他套件拖拽至音频上，在效果控件当中，吉他套件一栏最右方下边有一个小三角（预设），点击驱动盒，音频就会出现一种喇叭播音的效果。
第四步，在效果中搜索模拟，音频效果——模拟延迟（一种回声的效果），直接拖拽到音频上。然后我们的效果就达到了~
角色，以及演员们表演是一种催化器，可以把任何伟大的动作粘在一起。
在你的脑海中勾勒出一个经典的动作序列——无论是《夺宝奇兵》中的卡车追逐，还是《指环王：双塔奇兵》中的圣盔谷之战，还是《盗梦空间》中的倾斜房间战斗。想象一下，将其中人物面部的镜头都剪掉，动作还在，但丢失了些什么？是不是感觉任何一个镜头都很重要。
无需告诉剪辑师反应镜头的价值，也无需告诉他们通过剪辑演员的反应和表情来引导观众了解发生了什么事、发生在谁身上、什么角度。但是，在动作中使用中景或特写镜头有其更重要的意义。
看到一个演员在被打后表现出疼痛，或者当他开着车在狭窄的拐角处打滑时表现出的焦虑，都提醒观众主角所冒的风险。
案例分析：《碟中谍6：全面瓦解》
如果单从影片《碟中谍6：全面瓦解》中洗手间战斗的拳脚动作来看，这是相当不错的动作戏。但令镜头更加出色的是，当镜头放在演员面部时，脸上表现出的焦虑和愤怒。
它从Lark在浴室隔间醒来的那一刻开始，剪辑师艾迪·汉密尔顿切到伊森·汉特担忧的画面，当他注意到Lark醒来时，做出了个“这很糟糕”的表情。它通过伊森的担忧建立了情感利害关系，这使我们产生了以下问题：“接下来会发生什么？”
在余下的序列中，汉密尔顿继续使用这个技巧。当沃克被一拳打到喉咙时，我们看到他脸上双眼睁大，这让我们几乎可以感受到疼痛的本能反应（情绪），但同时让我们会更投入其中，设想假如他庞大的身躯会受到伤害，那么我们的英雄真的就陷入麻烦了（风险）。
当沃克被打趴下，画面切到汉特被打得跪在地上，筋疲力尽（情绪），这个画面不仅呈现出他体力上的疲惫，而且传达了战况的进一步恶化，从“情况不妙”到“还能赢吗？”
这段镜头的剪辑利害之处不只在于它那令人惊叹的动作场面，而且我们在更人性化层面也有所投入，让我们更有意义地沉浸在事件中。
