许多人的一天是以这样的一个问题开始的：
这个浑身赤裸，托着下巴沉思的男人，真是像极了早上思考今天要穿什么衣服的我们。
众所周知，这个雕塑是大师奥古斯特·罗丹的代表作之一——《思想者》。
但大师雕刻的作品，思考的当然不是“今天穿什么”这么没有营养的问题~
要想知道他在想什么，不妨先来看看他所处的位置是在哪。
答案是：地狱之门的正上方。
1880年，罗丹接到一份来自法国政府的委托。
政府希望罗丹能够为即将动工的法国装饰艺术博物馆创作一个宏伟的青铜大门。
罗丹马上想到了文艺复兴时期的一件杰作：
吉尔贝蒂的《天堂之门》。
吉尔贝蒂的这件作品利用了绘画中透视的手法，让浮雕作品也有了强烈的景深感，连罗丹的偶像米开朗基罗都为之疯狂打call。
有《天堂之门》这样的珠玉在前，罗丹本人也是非常想借着这个机会，完成一个可以与之媲美的作品。
既然都有了天堂之门了，为何不来个地狱之门呢？
刚好，有这么一个伟大的文学作品，它其中的一个篇章描写的地狱的景象几乎人人皆知，正好可以用它来作为创作灵感。
它，就是但丁的《神曲》。
《神曲》这个故事分为三部分：地狱、炼狱、天堂。
形式呢，就跟游记差不多，主要是诗人但丁以第一人称的方式记录下自己到地狱、炼狱和天堂里遇到的一些“人”和事。
当然，它跟现在的游记最大的区别就是：《神曲》这部游记是但丁自己虚构的。
Anyway，罗丹《地狱之门》呢，可以理解为他选了一些《神曲·地狱篇》里比较出挑的故事，进行了一些再创作，并把它们用雕像群组这样的方式，展示在这个门上。
而罗丹的《思想者》，正是坐在这扇门的门楣上。
（对，没错， 《思想者》其实是《地狱之门》里的一座小雕塑而已）
看完这“思想者”所在的位置，接下来，也应该说下，这个“思想者”到底是谁了。
对于这个“思想者”是谁，是有几种说法的。
一说这“思想者”是罗丹自己，一说这“思想者”是西方人类的始祖亚当。
但，最主流的说法， 还是认为这“思想者”正是《神曲》的作者但丁本人。
这个说法可比之前两种说法靠谱多了，毕竟罗丹一开始给这座雕塑起的名字可正是《诗人》。
地狱之门，能到这儿的人，自然不是什么好人。
诗人但丁坐在地狱之门上方，俯视着底下充满着罪恶的人类。
他的眉头紧蹙，也许是在思考这地狱中的种种罪恶，又也许在替人类的命运忧愁。
反正，就是要比“今天穿什么”来得宏大多了~
据说在创作的初期，罗丹想过给这个“诗人”设计一顶有佛罗伦萨风格的帽子以匹配但丁的身份。
但后来他自己又推翻了这个想法，觉得他的“诗人”不可以被一个特定的身份所局限。
于是现在这个版本的“思想者”出现了。
他也不再被称之为“诗人”。
他浑身赤裸地蜷坐在岩石上，全身的肌肉充满了张力，脚紧踩着岩石，甚至用力到脚指头都有点变形。
他的拳头抵着自己的牙齿，紧蹙着眉头，仿佛深深地陷入了独自一人的头脑风暴中。
他可以是一位诗人，一位领袖，一个学者，但也可以是一个普通的劳动者。
总之，他可以是任何一个陷入了沉思的人。
（这么一看好像说就是在思考“今天穿什么”也没啥毛病...）
罗丹这个雕塑家的作品，有个最大的特点：他的作品真品很多。
就算在现在这个交通这么发达的时代，要想亲眼看个米开朗基罗的作品，大概率也是要打个飞的飞到意大利去看的。
罗丹的作品就不一样了，特别是《思想者》。
巴黎博物馆、巴黎美术博物馆，巴黎罗丹博物馆，甚至是美国肯塔基州的路易斯维尔大学内都有一个。
其实，在艺术史上，除了早期的雕塑家会自己亲手创作独一无二的作品以外，19世纪后绝大部分的雕塑家都会创作最初的模具，然后将成品制作交给专业人员。
罗丹也不例外。
特别是对于大理石雕像，罗丹甚至专门雇佣了一个十人团队来切割，自己则是“十指不沾大理石”。
在罗丹死前，他把自己的作品著作权交给了法国政府。之后，只要得到法国政府的授权，就可以把它制作成雕像。
所以理论上来说，只要得到合法授权制作的雕像，统统都是真品。
是不是也是有点没想到呢~
不过，也得益于罗丹作品的这个特点，所以今天想要亲眼感受他的雕塑的魅力，也相对容易得多。
果然万事万物都是有它的两面性呀~
作者碎碎念：别看罗丹这创作的过程好像觉得在技艺上没什么技术含量，罗丹可是靠一座逼真到差点被人误以为是拿真人浇筑的《青铜时代》一炮而红的呢，下期艺术小卖部我们继续来八一八~
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