谢邀
我个人对于“雕塑与纪念性的不可分离”的理解是作为雕塑作品，特别是大型的雕塑作品，其具有一定的功用性，而这种功用性赋予雕塑一种纪念性。
在过去的很长一段时间里，艺术家做艺术品其实并不是自发的，艺术品更多的是被作为一种“订件”。艺术品的制作往往是有固定的买家，是有目的性的制作。所以在古典时代的艺术家大多是会根据买家的要求去完成艺术品的制作。
雕塑，特别是大型雕塑的出现其实就是一种纪念。在埃及，我们要么看到的是对于法老王及其妻子家人的雕塑，要么看到的是对于神灵的雕塑。而这种雕塑就是一种权力不朽的象征，无论其代表的是神权还是王权。出于此种目的，雕塑自然就需要彰显出一种“纪念性”，让民众对于所代表的对象感到敬畏。而在古代，任何地方的文明对于民众的教化归根到底就是引发人民的两种情感：怜悯（多用于宗教）、敬畏（多用于世俗王权）。
其实我个人并不认同是埃及给雕塑确立了这种纪念性。这种纪念性的特性是雕塑作品作为一种公共的教化手段的产物，很多别的艺术形式也具有类似的特点，只是雕塑较为明显，而且，这种纪念性又能和雕塑这种艺术形式结合得非常好，似乎成了其固有的美学特征。埃及只是得益于文明发生的较早。而后期的宗教雕塑，对于神灵的雕塑也是用一种具有纪念性的人物造型引发人民对于神灵的偶像崇拜。
罗丹的出现，并不是有意地改变了这种雕塑具有的纪念性。其实罗丹的雕塑作品，也具有一定的纪念性，比如《巴尔扎克》、《加莱义民》。但是正像我们评价但丁那样：“他是旧时代最后一位诗人，也是新时代第一位诗人”。我们可以说，罗丹是旧时代最后一位雕塑家，也是新时代第一位雕塑家。罗丹恰好处在一个分水岭中。
那么这种雕塑的纪念性是如何去除的呢？
这其实和19世纪中到20世纪这段时间里艺术整体的去公用化有关。首先它发生在绘画领域，当有了照相机后，绘画的功用性被代替了，而艺术在古代所具有的教化、启蒙作用也早已被被书籍或信息流通发展取缔。艺术品的功用性在这时候似乎只剩下审美。而艺术家创作的艺术品也慢慢的从早先的订件，为一些固定的对象（皇室、教廷或贵族）服务，变成了自产、自卖的商品。这为艺术的转型奠定了一定的外部基础。
艺术在十九世纪末二十世纪初的转变还有一个非常重要的因素，我归结为艺术家的“自觉”。这种自觉来源于传统艺术观念的崩溃（艺术品功用性的被替代），以及艺术创作形式的改变。以绘画为例，在绘画上，画家的第一批自觉者是后印象主义者，他们几乎开启了现代绘画的发展。而在这之前，印象派对于他们的启迪也是功不可没的。在古典绘画中，画家基本都在工作室完成作品绘制。而印象派画家基本改变了这一创作模式，他们走出画室直面自然。虽然印象派还是写实绘画，但是在当艺术家直面自然的时候，为了捕捉稍纵即逝的自然光影，画家需要快速地、即兴地作画，而不是像古典画家那样可以在画室中精雕细琢。而这时候，画家的手就“画开了”，从绘画技法上可以说比古典时期的画家们更自由。我们看印象派作品时看到的和古典绘画做大的不同除了光色的处理，还有就是那些自由的、带有个人色彩的笔触。这就像中国的艺术的“自觉”最早来源于魏晋时期的书法家一样。这些笔法的自由也为艺术家个人对艺术的自觉起到了很大的影响。
雕塑也有类似的现象。虽然在雕塑中没有印象派。但是罗丹本身的艺术创作就在形成一种突破，这种突破时反传统的、反学院的。
比如纪念性的雕塑《巴尔扎克》
过去典型的纪念性的雕塑是这样的
就像我们过去的历史画一样，纪念性的人物雕塑也必须典型人物、典型造型。而《巴尔扎克》乍看之下却像是一件未完成的作品。它并不如那些古典主义的作品精致，甚至也没有体现巴尔扎克作为一代文豪的的光辉形象。而是截取了巴尔扎克的一个瞬间，好似造成刚苏醒正披着睡衣正站在阳台上惺忪地望着巴黎，望着芸芸众生。而正是这种非典型的创作表达了一种真实的人的气质。
《巴尔扎克》还是一个纪念性的雕塑订件，而另一件我很喜欢的作品《青铜时代》则更具有突破性。
《青铜时代》是罗丹真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，以“青铜时代”为题，象征人类的启蒙时代。从创作手法上来说，这具雕塑似乎很保守，但是其形态与艺术家最后赋予其的意义却是非常现代的。雕塑不再是对于某人、某事、某神的纪念，而是表达了艺术家对于整个人类文明启蒙时代的象征。也就是说在此刻艺术家可以赋予艺术品独特的含义，用以表达自己的个性及追思。
罗丹之后的雕塑家在整个现代艺术兴起及现代艺术家们的“自觉”中开始新的尝试，不再局限于题材，不再局限于材料、更不局限于形式等。整个的艺术发展的“自觉”套用毕加索的一段话就是
“现代艺术家们需要找寻自己的太阳照耀自己。”
艺术创作包括雕塑已经从最早的订件变成了艺术家自觉的行为，而在这个过程中雕塑所具有的纪念性也一并瓦解。雕塑变成了一种艺术的表达手段。艺术家为了彰显自己对于艺术的理解，按照各自的美学追求来创作雕塑。
下面是罗丹后的非常具有代表性的雕塑作品：
马约尔《地中海》
毕加索《牛头》
杜尚《大马》
里普希兹《形象》
波丘尼《空间中独特的连续型》
布朗库西《吻》
贾科梅蒂《指手的男人》
以上是我自己对于题主问题的理解，可能比较偏面，望对题主有帮助。
