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今天第一次看，我的观影心路过程基本如下：
如上所述，我觉得岩井俊二在这部电影中是个非常狡猾的导演。
他刻意在把故事切成独立的一段一段，每段都可以拿来做 MV 使。镜头持续怼住松隆子。中景、近景、大特写，松隆子永远在画面中心，一直都在非常非常细致地展示松隆子的生活和一些内心细节。
她一个人看电影、逛书店、上课记笔记、在长凳上看书、躲开变态和情侣，逐渐熟悉大学和独居的生活。小心翼翼地一点点展开生活的圆心，也不免在人际交往上有点点失落。与其说是在引导观众走进女主角的内心，不如说是在把所有人的大学记忆投射、附着在女主角的经历上（除了不可能这么美……）。
就是，一切都那么常规，好像在叙述每个人的孤独生活。
一切都那么悠长，就像每个人的年轻生活仿佛无休无止。
然后漫长的故事终于开始转变。
咖喱这段邻居的室内戏是绝对的转折点，通过北海道的特产、叩门邀请和怯生生但又真挚的学生面孔，让女邻居卸下心防，深夜不请自来地吃这一顿咖喱饭，这是东京城市中人际关系的化学反应。意料之外，但叩开心门后的情感表现非常可爱。
这时我回头再想，这部电影中画面的每个「边框」都值得注意，防盗门、窗户、道路和草皮的边界、桌子和桌子的边界，甚至画面的隐形 frame。边框就是——人和人之间的边界，突破这个「边框」，打开门，就是走进这座城市的另一颗内心，展开新的一段关系。
而这种关系其实更值得玩味，因为它不仅存在城市既有的「边界感」，也有试图突破这种边界感的、属于年轻人的「挣扎」。而且最有意思的是，由于情感关系是双向的，所以边界感和挣扎无形中就 double 了！
这才有了最后那段雨中的书店戏的动人处。都想认识对方，都不太敢跨出突破边界的那一步。小心翼翼地跨出去了，又怕打扰或让对方反感，于是进退两难。两份「进退两难」诶，情感外现的化学反应是几何倍增长的。
这种纯粹、 青涩的爱情表现，会把观众直接智商降到零，带回爱情的理想原初。
而起始于「边界感」和「挣扎」拉扯，最后结局的 happy ending，即对学长说「你很有名的，对我而言。」，以及还伞时「陌生人抬伞」的语言表达，都意味着女主及其哲学在这个城市中的最终「被认同」。
也就是：我们普通人的爱情和哲学被认同的投射实现。
而当我看到雨中的松隆子和红色雨伞，感动到不能自已的时候，我早就不在乎前面那些一段段长串的铺垫和情感渲染了。因为最后这一段，岩井俊二化身刺客，直接图穷匕见，一刀穿心。
妈蛋，小清新刺客。
但我喜欢。
P.S：年轻的松隆子，简直就是「纯洁」本身的代名词。为什么成熟后，反而面孔这么复杂了呢，唉……
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