“能不能写一下《热带惊雷》（的评论）？感觉和《笑吧皮奥莱维奇》特别像。”
这是微信后台的一则网友留言。
说实话，刚看到这则留言的时候，我有一点兴奋。在没能等到《一年一度喜剧大赛》正常推出的2023年，如果能看到一部媲美喜剧大赛佳作的喜剧，我的内心将被极大的满足。
趁着午休时间，我去网上寻找这部名为《热带惊雷》的作品，可是，寻找过程并不顺利。
找了半天，我才发现这是综艺节目《欢乐喜剧人》中开心麻花成员沈腾、魏翔、艾伦的“古早”作品。作品完成于2015年，在当年4月25日的《欢乐喜剧人》（第一季）中播出。
综艺节目《欢乐喜剧人》，我之前看过很多集，追了好几季，给我留下深刻印象的演员有张小斐、文松、岳云鹏和魏翔。
四位演员在这个平台奉献了不俗的个性化表演，所以，他们之后参演的大部分电影作品，也自然而然地被我追着看了，这也算是一种爱屋及乌吧。
一
我很喜欢看小品、相声，觉得它们是接地气的中国化作品，讲好本土故事，勾勒一个个特点鲜明的小人物，我很喜欢。
自打有记忆以来，我就是央视春节晚会的忠实粉丝。
即便近年来很多网友开始吐槽央视春晚，但是每年除夕，无论我手头有多么紧急的工作、多么繁重的家务活，我都会先坐下来把春晚给看了。
我倒不是有多痴迷歌舞表演，但我必须说，春晚现场的相声和小品，特别对我的胃口。
春节期间，原创节目不多，春晚是其中一个。每年春节的七天假期里，我会在家里把春晚的相声、小品节目看了一遍又一遍。部分我很喜欢的作品的台词，都可以背诵下来。
后来就有了喜剧人扎推的综艺节目《欢乐喜剧人》。
能够登上央视春节晚会的喜剧节目其实并不多，很多无缘舞台的喜剧人会转而去北京卫视、辽宁卫视表演，也有很多喜剧人会把自己的喜剧节目放到民间小剧场和各种线下演出中去。
总体来说，中国的喜剧基础还是比较雄厚的。
有了《欢乐喜剧人》这个平台后，那些无缘央视春晚的节目有了展示的机会，而《欢乐喜剧人》绝不满足于让那些积压多年的喜剧节目作一次集中展示，节目组还会把一堆杰出的喜剧人聚集到一块，逼迫他们在一段时间内继续打磨或者原创更多喜剧节目。
综艺节目《欢乐喜剧人》的推出，对于我们这些喜欢喜剧节目，把看喜剧当成生活人生大事的观众来说，简直是一个天大福利。
在《欢乐喜剧人》，我可以密集收看大量喜剧节目，甚至还可以看到一些喜剧人离开“舒适区”，去带来一些“错位”的表演，比如演惯了小品的沈腾，就在《欢乐喜剧人》里带来了自己的相声首秀。这带来了很多的新鲜感，制造了话题，也让我们对喜剧有了更多追索的欲望。
当年看《欢乐喜剧人》的时候，除了觉得这个平台让喜剧作品变得密集以外，还感受到导演组在拼命压榨喜剧演员，让喜剧演员的潜力得到充分激发，进而奉献了更好的作品。
这是一个令人瞩目的舞台，很多不那么有名的二线、三线喜剧演员非常珍惜这个平台，他们在舞台上尽全力呈现。有的基本功扎实，有的则是经过了多场线下演出的磨练，还有的则是一直表演风格鲜明，作品有强烈的记忆点。
他们展现自己对喜剧表演的热爱，共同让这个舞台色彩斑斓、引人注目。
我当时特别喜欢《欢乐喜剧人》的节目，每个节目都会看好几遍，但是如今再回看8年前的喜剧作品《热带惊雷》，我的心里已经没有太多波澜。
二
《热带惊雷》是一部以反战为主题的作品，如今观看它，我迟迟无法进入作品的叙事节奏，久久无法达成共鸣，有四方面的原因：
一是沈腾的标签太过鲜明，间接提高了我们进入故事的“门槛”。
沈腾是央视春晚的常客，他和赵本山一样是中国喜剧的门面担当之一，但收获广泛关注的同时，沈腾遇到了一个“如何撕掉郝建标签”的难题。
大家看沈腾的表演，很难把他和郝建这个经典角色区分开来，无论沈腾如何演出，都会先入为主地在沈腾身上代入“郝建”这个角色，会把郝建的一些性格特点、说话风格，带入到眼前这个沈腾的新作品中。
所以，进入沈腾新作品的叙事节奏，是一件非常不容易的事情。至少在看《热带惊雷》的整个过程里，我无法真正做到区分清楚沈腾和郝建。
我会带着期待去看这个作品，我不会说去期待沈腾在这个作品里出新，而是期待他以郝建的身份，抖落出什么样的新包袱。
二是《欢乐喜剧人》在做镜头加法这件事上，没有把握好度。
可以拿《欢乐喜剧人》和《歌手》进行对比，这两个节目在刚推出之际，都创造性地安排了几十个摄像机来对准后台、观众席，随时捕捉其它艺人、现场观众的真实反馈，录制他们在现场的评论性话语，然后再把这些恰如其分地剪辑到成片里。
当年，这样的设置是非常讨喜的，能够满足人们的猎奇心理，让不在录制现场的观众得到更多信息，我们甚至会被这些观众、艺人的反馈镜头“带节奏”。他们觉得节目好笑或者感人，我们也会被他们影响，跟着他们一起去认同节目、赞扬演员。
而这种频繁使用现场观众反馈镜头的技法，也让综艺节目更像一个秀场，突出了真人秀的标签。
但是，拿《热带惊雷》和《笑吧皮奥莱维奇》对比，又会发现，前者把加法做到了极致，后者则让喜剧回归到本来的样子，毫不犹豫地做起了减法。
我觉得随着人们对喜剧作品的要求正在不断提高，如今，做减法会更加聪明。最好是在喜剧表演的整个过程中，不要出现一个现场艺人、观众的反馈镜头，这样的话，观众可以全身心投入到喜剧表演中，更快地进入故事。而不会像看《热带惊雷》那样，总是被观众反馈镜头、艺人现场评论而打乱观看节奏，从而频频出戏。
三是《热带惊雷》没有一个很稳固的背景框架，每个人物的动机不明或者有明显漏洞。
相比较而言，《笑吧皮奥莱维奇》的故事线更加简单，人物只有三个，所以在铺故事线的时候，观众注意力更容易集中。
《笑吧》设置了双主角，两个主角的戏份几乎一样，他们一直通过绵密的对话来引起观众注意。因为信息密，你必须全神贯注，不然就会接不上剧情。
这是演员、编剧的“巧思”。虽然作品不长，但是《笑吧》场景单一，看久了也会审美疲劳。编剧特意安排了一个男配角（纳粹军官）来搅乱单一的叙事节奏。
德国军官的融入，让戏剧冲突的重心发生改变，还让之前有意见分歧的那对师徒主角暂时搁浅了争议，消解了误会，巧妙地实现了主题的升华。
看到这里，《笑吧》已经不是一个单纯的让观众发笑、带来生理舒适的作品了，它还自然而然地引发了人们对战争、对种族歧视的新思考。
《笑吧》明明没有主题先行，但是又用人类（不管是反战人士还是纳粹军官）共同的“笑”这个价值追求，完成了终章意义的“统一”，这是很高级的表达。
相比较而言，《热带惊雷》的配角的工具性过于明显，那个说出“你们建交啦，战争结束了”的过路市民，还有那个战地记者，并没有真正为这个作品加分，也没有成功地让主演沈腾和魏翔顺势产生更丰富的化学反应。
整个作品看下来，就是感觉经历了一场无厘头的洗礼，搞笑不彻底，故事不足以让人沉浸，笑料和带来的思考都不够。
四是《热带惊雷》的表演在出新和追求真实方面存在较大问题。
一个喜剧作品的开头30秒是非常关键的，《热带惊雷》用了老喜剧人的手法，那就是利用演员逼真的动作、代入感强烈的舞台场景、营造氛围的灯光，来帮助观众快速进入故事。
《笑吧皮奥莱维奇》则用了新喜剧的“偷懒”方法。在演员上台前，直接用旁白的方式交代故事发生的背景。
这两种表达方式如果放在电影里，高下立判，后者肯定是取巧却让人感觉不到真诚的。
但是《笑吧》在作品开头大大方方偷懒，在后面的表演中，又逻辑严密、精彩万分。
《笑吧》的故事非常紧凑，三个没有什么名气的演员用强大的意志力“催眠自己”，让观众通过他们精准的动作台词，快速进入故事，他们那三个角色很稳地“立住了”。
而反观《热带惊雷》，别说突然冒出来的配角了，两个主角都没有真正“立”起来。
为什么这么说呢？因为观众看《热带惊雷》的时候，会发现正常生活里，没有人会像这部作品中魏翔、沈腾那样去说话，去做动作的。
坦白说，《热带惊雷》两位演员表演的痕迹太重了，所有观众可以很清楚地看到他们是在“演”士兵和民兵这两个角色。在作品推出那一刻，两位演员并不“真的是”民兵和士兵。
这才是我们不能相信这个故事，无法进入这个作品的根本原因。
沈腾和魏翔可能不会把《热带惊雷》当成自己的得意之作，虽然他们为这个作品倾注了大量心血。
我还是很喜欢沈腾和魏翔，离开《欢乐喜剧人》这个舞台后，沈腾、魏翔在《飞驰人生》有很出色的表演，沈腾真的“成为”了赛车手，魏翔“成为”了汽车品牌赞助商经理。电影中，他们的表演是可信的，是真实的。
前段时间沈腾重返央视春晚，也用自然的表演，撕掉了身上的“郝建”标签，生动而真实地展现了躺平式干部的模样，让观众暂时忘记了“郝建”。
如此看来，沈腾、魏翔这些从话剧舞台转型喜剧、电影演员的艺人，虽然也带来过“用力过猛”“水土不服”的一般化表演，但是，他们也在挫折和不尽如人意的表演之中，快速总结了经验。到了后来，他们也可以“演什么像什么”，“看不出丝毫表演痕迹”了。
所以在我看来，《热带惊雷》在艺术呈现和大众传播效果方面，远不如《笑吧皮奥莱维奇》。《热带惊雷》不够叫好也不够叫座，但是那“失败”的尝试也很宝贵，它间接促成了优秀话剧演员更稳地走向更大的市场和舞台。
