首先是对戏的评判标准。
“好看与否”至今也不能有个明确标准，每个人主观性太强，每个平台的侧重点也不一样。总的来说，大家都会从还原、文笔、排版、结构等方面来考察。但可以确定的是，在追寻美感方面走的太远，一定不是正确的事情。仿佛你从头到尾在做的是打磨一件作品，而不是cos一个人物。
语c，还原一个角色、代入一个场景，去感受那个角色的欢与笑，走过与那个角色相同或不同的一生，甚至是拓宽角色生命的广度和深度。这其中的代入感、满足感、成就感，和宣泄的情感，才是我们语c的快乐之源。
扮演比文章更重要。
明确这一点以后，我对“好戏”的理解是：角色无误，文笔通顺，行文流畅，文风和原作相近，容易产生代入感。
然后是怎样写出“好戏”。
【角色理解】
角色理解的过程也就是磨皮的过程，当你对自己的角色一举一动都了如指掌的时候，你下笔也好、小窗对答也好，几乎是如本能的流畅自然。
如何磨皮这问题是另一个庞大的大话题，如果没有耐心看可以跳过。首先是通览原作的同时注意以下几点：
然后是精细打磨。
最后是可以没有的锦上添花。
【文笔】
文笔是可以练的，但比起美，我倒更偏向于与原文风格类似。小说是可以做到的，如果是非小说作品，就注意文风与角色贴合。
名朋更喜欢乍一看优美的词句，俗称 名朋体。 你可以去名朋多捞大佬的戏读，说实话那种戏不管什么皮用词都差不多，你捞一些大家喜欢用的词自己用就行了。但还是不要堆得太厉害，名朋们也不喜欢。
网络小说不必看，和名朋体一样，大多是浮华的词藻。那你还不如直接看别人的戏对不对。
我的建议：
戏有其自有的格式。戏文中的描写基本有外貌描写 语言描写 神态描写 心理描写 动作描写 景物描写。
【外貌描写。】
每个角色还是有其富有特征性的外貌特点，一旦这样写了，可能就让人立刻知道是这个角色。例如赤司的天帝之眼。
还有的时候即使不至于让人一看就知是他，也能跟读者强调出这个角色的特征。例如黄濑的金发金眸、狭长的眼尾。
通常情况下，写【眉峰紧锁，锐利的鹰眸一瞬不瞬地阴沉盯住眼前兀自颤笑个不停的狂妄之徒，用眼刀将其剜割了千次万次】类似这样的是可以允许的。不排除某些按字眼论处的审核组会认为它是三视的情况。
【神态描写。】
【语言描写。】
【心理描写。】
心理描写同样要当语言描写写，一定要是角色的口吻，符合角色的说话习惯。例如，紫原对战诚凛的时候
【好麻烦，终究篮球，就是这种程度的运动而已。又累，又辛苦，篮筐设置在三米以外的高空就已经很不合理了，还妄想要靠努力和合作和胜利什么的，这种热血的样子，恶心地让人想吐。 ——就从黑仔开始，彻底地捏爆你吧。】
有时候情感表达激烈的时候，也可以用第一人称“我”。例如，随口写的例子
【激动。全身的细胞都在叫嚣着激动。肌肉忍不住微微颤抖着，就连双手也不知什么时候悄悄握紧了拳头。 眼前的视线看不真切，雾蒙的光斑里，在场的所有观众都在为我疯狂。这里就是我的舞台，今日就是我战场。
前行吧，胜利吧，然后把横亘在前路上的所有敌人、那些嘲笑我侮辱过我的所有敌人，把他们全部都踩在脚下！】
景语神态和动作也同样可以是心理。见上。
【动作描写。】
动作描写简洁准确。简洁的动描显得角色果断干练，场景也动感十足。细致的动描可能会显得优美。
例如，打架的时候
【掌风凌厉，横扫而来。伸手捕捉其腕，顺势扼腕，狠拉入怀，抬脚便踹。】
详细是这种效果
【凌厉的掌风携万钧之力，迎面横劈直撞而来。额发应力疾速飘荡，背脊立刻紧绷，动员身体动作以对当下凶险万分之势。脚掌抵地，如松柏入土般加力，左手急划圆而出，捣对方掌风相迎，蓄势待发，伺机扼其腕部。】
动作描写和心理描写占全文篇幅最多，也是最能体现人物的部分。
【景物描写。】
一切景语皆情语，说的很对。大部分景也要是透过角色眼睛看到。
但是开头一点视野极辽阔的交代背景环境的景语，也是可以的。例如，迪卢木多，塔拉婚宴：
【酒肉点缀着餐桌，一排排烛火粲然生辉，将塔拉的夜晚点缀的如同白天那般喧闹。】
又如，
【夕阳挂在高空，熊熊大火燃烧尽无边云层。仿佛感念这份不肯消退的激情一般，新都街人潮涌动。】
【行文】
行文布局有一般规律，但不用拘束。你可以从任何一个有感觉的点切入展开。
有从景物开始，镜头拉近到人物，描写人物，再写心理动作其它。在原创的宫斗政斗等古风圈用的很多。
有从动作开始，再到心理，再到其它。
也有通篇动作流。
有语言流。
所以我说，你不用拘束开头。
最关键的点在于，篇幅不要过长，以七八百字，写清楚一个高潮为宜。起承转合，全文在高潮后恰当好处的停止。你不用想着我把一篇戏写得越长我就越漂亮越厉害，冗长的戏重点缺乏，主旨不明，也基本没人有耐心看。
其次，全文各种描写比例恰当。除了特殊体例，动作加语言加心理占八成，景物加外貌加神态占两成。
【文风】
大家今时今日对文风越发包容，我还是希望新人能写语c最通用的文体。没有题记，没有1，2，3，4，5的小标题，没有“我”的自称，更没有“他”这样小说体的自称。
就是写普通的戏。
在一个圈子就写和那个圈子相宜的文风。比如在现代的圈子，使用现代汉语；在古代的圈子，使用古风语言。但不要矫枉过正，如在西幻欧美圈写翻译体、中英夹杂，在古风圈写文言文之类，虽说无法指摘什么，但实在觉得没有必要。我们的汉语已足够表达，还原不在语言形式之上。否则，岂非cos一个德国人的时候，我们全篇都必须写德语才恰当？
有小说的原作，能够和原作相贴合，我认为是井上添花的事情。
另，文言文爱好者不要生气，人各有志。我一个漫圈的小透明，不会写到古风圈里去，更不可能对文言文造成什么影响。
以上，欢迎探讨。如果觉得有帮助，还请留下一赞。
并，篇中例子都是本人所写。
