先说说刀郎歌曲《罗刹海市》歌词的语言。
语言典雅而又通俗，凝练而又含义丰富；比如“黄蜂尾上针”，看似简单的五个字，却是一首出自小说《封神榜》的打油诗：“青蛇口中信，黄蜂尾后针，两般由是可，最毒妇人心”；再者，“勾栏从来扮高雅”“它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意”都是很精炼的语句，而“不管你咋样洗呀，那也是个脏东西”已经成为人们批判不良社会现象的金句。估计这个金句，将会随着汉语白话文永远流传下去。
一、刀郎《罗刹海市》的讽刺中有什么？是不是单纯的讽刺？
从歌词写什么看:
体现出一种对人间丑恶现象的谴责之意，悲悯之心、大爱之心。“爱字有心心有好歹，女子为好非全都好”，这里说到“歹”，前提是“心有好歹”，希望心最好不要有“歹”，为“千样的坏”感到遗憾；说到女子时，也是说“非全都好”，为还有“黄蜂尾上针“感到遗憾。可见，这里对有的人心灵歹毒，特别有的女子心灵歹毒，予以温和不是严厉地批评；批评中能够体现出一种节制之意，一种悲悯之心。
从歌词不写什么看：
完全没有涉及网友们所指的那几个人打压刀郎的话语。在当年评选“十佳十年影响力歌手”时，那些占据评审大权的主流音乐人士，受到了西方音乐熏陶，就认为刀郎歌唱走的路线既然是农村包围城市路线，是粗俗，与他们音乐道路不同，就是不好的，不可取的，就不是音乐，：“不具备审美观点”“那不是音乐”“让中国音乐倒退十五年”“把刀郎的专辑扔进垃圾桶”之类。可是，仔细搜索整首歌，找不到一句话涉及打压刀郎的话语。所以，谈不上报复某个人或某几个人。
那些手握评审大权的主流音乐人士对刀郎的否定，是实事求是的吗？
音乐泰斗、中国音协流行音乐学会主席付林评价刀郎时说：“他是西部风情的代表人物之一，与最流行的欧美音乐是逆向而行的……他是逆流而上，那种悲凉苍劲、高原大风、沙漠沧桑的感情，刀郎的音乐你会感到高冷、浓烈、力量以及男人味道！””他不像北上广深那样，请全国最优秀的人帮自己做事，宣传，所以很多人有点瞧不起，有点议论，我觉得不应该这样。要设身处地地想刀郎，他的音乐作品最大特点是有根！”“他是平民音乐！““他是2000年代之后（音乐界）非常重要的代表人物，千万不要忽略他的音乐。”
刀郎在凤凰卫视《鲁豫有约》节目中，曾说起走进帐篷，与新疆牧民聊天采风的情形，牧民们在旷野上一天到晚难得见到人，如果有一个人带了酒来，跟他聊天，牧民就会掏心窝子，什么都跟你说。被打压后沉潜近二十年时间里，他接触、学习多个民间音乐行内人，加深对中国民间音乐的探索。他的《山歌廖哉》中《罗刹海市》等11首歌曲，在把中国民间音乐与流行音乐相结合，与当今时代相结合，取得了成功。
从序曲看：
这种大爱、悲悯之心也是与专辑的《序曲》一致的：“九州山歌何廖哉，一呼九野声慷慨。犹记世人多悲苦，清早出门暮不归。”民间百姓辛苦劳作，清早出门暮不归。世人如此悲苦，刀郎为之感叹，悲天悯人之心表现得淋漓尽致。
从时间看：
面对主流音乐精英的打压，他选择不反驳。有人说他是用《罗刹海市》内涵音乐圈某些人，以报复2010年评选十佳影响力歌手落选之仇，说得有眉有眼。其实，我想如果刀郎要报复，当年就会趁着记者采访或其他机会报复了，还要等到近二十年后吗？
从刀郎的其他歌曲看：
刀郎的《爱是你我》同样表达出大爱之心。《爱是你我》中唱道：就算生活给我无尽的痛苦折磨，我还是觉得幸福更多。“就算生活给我无尽的痛苦折磨，我还是觉得幸福更多”，有这种思想境界的他，还会在多年之后仍然把主流音乐界某些人对他的压制放在心里吗？更谈不上报复这些人了。
所以，歌曲《罗刹海市》在讽刺中表达的是一种爱，希望心好，女子为好，而不是恨，心不要有歹，不要黄蜂尾上针。
二、歌曲《罗刹海市》讽刺了谁？讽刺了什么社会现象？
自古以来，就有许多人写诗文讽刺社会上的丑恶现象，表达他们惩恶扬善的思想感情。
如三国时期曹植《七步诗》：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”生动地讽刺曹丕残酷地迫害兄弟，反映了封建统治集团内部的残酷斗争。
唐代杜牧《过华清宫绝句三首·其一》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”讽刺唐玄宗为了讨杨贵妃欢心，不惜耗费人力千里送荔枝。表达了对统治阶级骄奢淫逸生活的无言谴责。
看歌曲《罗刹海市》也是这样，许多人会觉得是讽刺了所谓当年打压刀郎的主流音乐界四个人。我觉得其实不是，讽刺的对象要比那四个人宽泛得多。
1934年11月25日，鲁迅在《答〈戏〉周刊编者信》中谈到自己的创作时说：“我的方法是在使读者摸不着在写自己以外的谁，一下子就推诿掉，变成旁观者，而疑心到像是写自己，又像是写一切人，由此开出反省的道路。”鲁迅在小说《阿Q正传》里创作的阿Q就是这样一个人物形象，读者觉得阿Q的精神胜利法，不但自己有，而且许多人都有。换句话说，觉得不但是讽刺了自己，而且讽刺了一切人。
歌曲《罗刹海市》到底讽刺了谁？讽刺了什么社会现象？
下面详细分析。
从歌词中间部分看：
“他见这罗刹国里常颠倒，马户爱听那又鸟的曲；三更的草鸡打鸣当司晨；半扇门楣上裱真情；它红描翅那个黑画皮，绿绣鸡冠金镶蹄”。
我们来细细分析：
“马户爱听那又鸟的曲”——驴把自己当作是一只鸡，在鸡窝里孵蛋，当然就爱听鸡的曲；
“三更的草鸡打鸣当司晨”——“草鸡”指母鸡，却在三更打鸣，抢了公鸡的工作；
“半扇门楣上裱真情”——指旧时妓女的门半开半掩，招徕嫖客，却装成一副真情实意的样子；
“红描翅”——母鸡翅膀的羽毛不像公鸡那么红，就自己来描红；
“绿绣鸡冠”——鸡冠不够绿，就自己染绿；
“黑画皮”——驴觉得自己的皮不够黑，就自己涂黑；
“金镶蹄”——驴的蹄子不够黄，就自己染黄。
可见，驴不拉磨，去干了鸡该干的事；母鸡不孵蛋，去干了公鸡该干的事；妓女装腔作势，装成真情实意的样子；母鸡描红翅膀羽毛，染绿鸡冠；驴涂黑皮肤，染黄蹄子。你看，这一切都乱了套！或者张冠李戴，或者鸠占鹊巢，或者虚伪包装，总之把心思放在包装自己、维护自己的利益上，不干正事，让想好好干事的人没法干事，把个好端端的社会弄得乌烟瘴气，假恶丑当道，真善美被埋没，以丑为美，是非颠倒。
从歌词末尾部分看：
“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦，他言说马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴 还是 驴是又鸟鸡，那驴是鸡 那个鸡是驴，那鸡是驴那个驴是鸡。那马户又鸟，是我们人类根本的问题。”
这长长的两句话怎么理解？
维特根斯坦（1889年4月26日—1951年4月29日），犹太人，20世纪最有影响力的哲学家之一。
从维特根斯坦作为一个语言哲学家的“语言游戏”理论来看
歌词末尾的“马户驴又鸟鸡，到底那马户是驴 还是 驴是又鸟鸡，那驴是鸡 那个鸡是驴，那鸡是驴那个驴是鸡。那马户又鸟”，可以说就是语言游戏。
维特根斯坦“语言游戏”说的一个核心，是每个词语的含义是有其所处的环境决定的。比如驴既然是驴，就该干它的老本行——拉磨，母鸡就该干它的老本行——下蛋卧蛋（孵蛋），公鸡就该干它的老本行——打鸣，而不是驴卧蛋，母鸡打鸣，结果蛋没有孵好，打鸣也不合人们的意，一切都乱了套。所以，这两句话告诉我们：每个人该干什么，是由他所处的环境决定的。
既然如此，那么各行各业的身居高位者，就该公平公正地对待各自所管理或服务的对象——平民百姓，黑的就是黑的，白的就是白的，该帮助的就帮助，能提携的就提携；而不是拿手中的权力或影响力打压后来人。
维特根斯坦曾经说过：“一个人能看见他拥有什么，但看不见他自己是什么。”结合维特根斯坦的这句话，我们就能够明白这长长的两句话还有一层意思：马户又鸟只知道他们拥有什么，但弄不清他们自己是什么。
因此，刀郎在歌中讽刺了以丑为美，是非颠倒的人，为了私利什么都会干的人，还讽刺这样的社会现象：一些人明明不知道自己是谁，却在那里自以为是地干，甚至唯我独尊，干着压制别人的勾当。
三、刀郎歌曲《罗刹海市》是撞上了好运，才火爆的吗？
凡是优秀的诗歌、文章、绘画、音乐、雕塑等所有艺术作品，都是反映了人类当下的美好感情，才能得到百姓欢迎，在社会上流传。
白居易提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，要求诗文创作应该为现实时事而创作，反映时代精神，反映人民的疾苦。
他的不少诗文如《贺雨》、《秦中吟》等诗篇，讽刺统治阶级，揭露社会矛盾，得到了百姓的欢迎，在《与元稹书》中自豪地写道：“自长安抵江西，三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有题仆诗者，士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者”。在学校、寺庙、旅馆、舟船上，都能看到有人题写他的诗歌，无论是士族还是庶族，甚至僧侣、和尚、寡妇、未婚女子，都经常有人吟诵他的诗歌。白居易为此感到由衷的高兴。
一部好作品必然是契合时代特征,符合受众口味的。
正像牡丹花在每年春季4-5月份开放，梅花在冬末春初开花，都是呼应了节气的。
著名作家、“人民艺术家”国家荣誉称号获得者、原文化部部长王蒙，2022年7月26日在北京文化论坛“文艺精品创作与传播”分论坛上表示,好作品要具有时代性、经典性和创造性。
中国影协副主席于冬曾经说：好电影一定是契合时代浪潮，反映人民心声的。
刀郎歌曲《罗刹海市》之所以能够火爆，全球播放量超过100亿，有的说已经超过200亿甚至更高的，是因为它契合了当今时代人们追求公平正义，创建一个风清气正的美好社会，希望凭借自己的本领在社会上得到一席之地，得到尊重尊严，减少甚至杜绝各行业主流精英人士为了维护私利而打压后来者、是非不分、美丑颠倒的现象。
